△
关注我们，加入聚落
粉彩瓷器作为景德镇四大名瓷之一，自清康熙年间诞生，便与中国画传统不可分割。粉彩花鸟在吸收传统工笔的风格技艺上，充分发挥陶瓷材质的特性，通过写生、提炼、构思、再现等过程，创造出融合传统文人审美与民间趣味的雅俗共赏的瓷板画艺术。粉彩花鸟发展至当代，它所面临的要求不仅是粉彩瓷器的延续传承，更是工笔花鸟的创新突破。长期以来，王清丽一直进行着融合传统艺术与当代审美的探索与实践，并在传承与发展之间交出了自己的答卷。
——林夏瀚（文化和旅游部民族民间文艺发展中心助理研究员，博士）
师从广州美术学院花鸟画名家方楚雄教授，毕业后又任职于景德镇陶瓷大学，王清丽的艺术道路扎根于岭南花鸟的清新典雅、自然灵秀，又和粉润柔媚、细腻精巧的景德镇粉彩瓷器结缘，两者交融碰撞，已是密不可分。在她的作品中，工笔花鸟的精致灵动，墨线勾勒的紧实有力，粉彩色釉的清润丰富，构图的疏密有致，题材的更新拓展，都展示着传统文人画的当代化与陶瓷粉彩的文人化转变，给予不同媒介材质更多的可能性。
王清丽作品《竹·印记四》
纵观其创作，不难发现，她的作品不管是粉彩瓷板，亦或纸本工笔，皆习惯采用大面积的枝藤缠绕铺陈，灵动的禽鸟活跃在植物的层层掩映之下。
这样的构图看似繁密，却又留下了“呼吸”的空间，勃然的生命力便在这“一呼一吸”之间奔涌而出。而繁密树枝蔓叶的层叠，又恰似瓷胎裂变的细碎纹路，体现出画面与材质的交错、融合，一体两面，相互映衬。
如中国画《瑞雪兆丰年》（2019年），萧索的冬日，枯枝交错排布如同冰裂纹，纸本国画传递出瓷器的清透润泽，使灰白为主的画面凭生几分变化无穷之感。而这样的创作风貌与其多次的西双版纳雨林写生密切相关。
王清丽作品《竹·印记》
为了更新自己的创作题材与形式，2007年王清丽首次走入西南雨林，热带雨林原始、野性、生生不息的力量深刻震撼、感动了她。此后，王清丽开始了她的“雨林”系列创作。这些画面布满了被藤蔓缠绕的硕大的古榕树、茂盛挺拔的棕榈、自然野性的芭蕉林，枝叶繁密，绮丽多姿，雀鸟穿梭其中，灵动多情。面对这样的复杂场景，提炼形象结构就显得尤为重要，艺术家需要通过主观处理来把握枝藤走势，使其疏密有致，层层相生，借用最终物象与画面传达其对生命和自然的态度。
雨林带给王清丽的不仅仅是题材上的变化，更是整个画面与技法的转变，如其2009年的毕业创作《秋静亦无声》便是受到雨林的启发，截取了秋天枝叶枯黄的老树一角，但细细察看，树枝交叠中，墨色清润得近乎透明，然其错落有致蕴含着生生不息的力量，整体画面古雅又具有当代性。
王清丽作品《竹·印记四》局部
在用色方面，粉彩花鸟本身是将颜色施于含砷的釉料之上，用笔洗开，由于砷的乳蚀作用，颜色出现粉化效果，给人粉润柔和的气息。在王清丽作品中，多以劲瘦的墨线勾勒整体结构，采用点染与撞色的技法，用色淡雅精致，色彩冲突处亦端正厚重，冲淡了粉彩色釉本身的脂粉艳俗之感，增添清新灵动之态。
如粉彩瓷板《春风徐来》（2021年），以青绿大面积打底，反衬竹枝的冷白色调，整体清淡柔和，而墨线勾勒有力，刚柔并济。而在另一粉彩瓷板《椰风》（2018年）中，采用从中心向四周辐射的构图，黄色的椰果和紫色的棕榈叶对比强烈，舒展张扬的热带生活气息扑面而来。因此，从其色彩的选用可知，画家更多将物象表达的切实需要作为考量重点。
而在繁密构图、精致用色之外，是审美趣味的多元选择与调和。首先，不可忽视的是大俗大雅的民间趣味传承，如《柿柿如意》系列，瑞雪压枝头，红柿兆如意，《榴石图》中开口石榴喻多子多福，经典吉祥图案铺陈于瓷板之上，体现着浓厚的生活气息和生命脉脉相传的蓬勃之感。
王清丽作品《红竹》局部
然而，传统文人审美追求“士气”和“逸气”，以寓兴写意为归依，因此王清丽的花鸟瓷画亦选择以物喻人，如《红竹》《井冈红竹》中，红色笔墨勾勒出劲瘦硬挺的枝叶，随风浮动间柔婉优美，枝叶舒展，丝毫没有媚俗之感，而是以一种独立的芳姿存在，宁静泰然。
耐人寻味的是作品《祥和》（2018年），禽鸟、竹枝、假山山石等物象都延续了“黄家富贵”精巧华丽的宫廷审美，又融入了“徐熙野逸”朴素自然的格调意趣。
最终，其创作的多重审美趣味选择，看似矛盾，实则统一在传达艺术家的情感这一主旨之中，在雅俗共赏之间尽显生命的多姿和生活的多样，如《鹤舞》（2018年），河滩边，芦苇中，白鹤起舞，本是传统花鸟物象再现，然而加上远处的丛山和瞭望塔，近、中、远景兼备，典雅清幽的传统梦境里便弥漫出了当代生活的诗意。
王清丽作品《竹·印记二》局部
王清丽作为80后的年轻艺术家，她对传统中国画和粉彩瓷器有较为深入的理解与传承。其所作《十二花神盘》（2020年）将诗、书、画、印融于一盘之中，四美合一，瓷盘布局多样，层次丰富，墨线勾勒的花瓣显得细腻娇嫩，枝叶曲展多姿，又绘有鸟虫增添野趣，整体疏密得宜，意蕴古雅，很好地传承了清代以来日用瓷器套具所流行的“十二花神”图式，又将器物装饰与文学象征巧妙结合在一起，仿佛天下所有花可以带给人间的一切美好都浓集在这套盘子上。
同时，王清丽又具备对所处时代生活的敏锐感受，通过反映时代脉搏、传达个体思考，彰显出当代艺术家的社会责任与人文关怀。她认为：“写生的意义不在于描绘其形象本身，而在于传达形象之外的一种精神气质。那就是自然景物生生不息的生命之美和自然之美。”在《星空下的幻想》（2018年）中出现无根的竹枝、悠然穿行的雀鸟，仿佛单纯的物象铺陈，再加上强烈色彩对比，使得画面更添虚幻之感，仿若漂浮空中茫然无所依，这亦是当代艺术家在作品中的对于时代生活和生命意义的思考。
王清丽作品《荷塘印象》
此外，作为女性艺术家，不可忽视的是她给予作品的温馥柔婉的女性特质，使得画如其名，“清丽”淡雅，绵密隐约。她多采用截取式画面，如同文人小景图，亦像一首生活颂歌，如在《荷塘印象》（2021年）中截取冬雪覆盖的枯败荷塘一角，《寒林印象》（2021年）在对角线构图下截取松枝交错的寒林景色，色泽温润，墨色晕染，充满了冬日生活的诗意畅想。
构图的疏密有度，深入写生带来的物象选择，用色的或妍或雅，审美趣味的多重综合，以及变动不居的个体思考，最终构成了一个气质独特的王清丽和她的“清丽”之美。
王清丽作品《竹·印记二》
所谓“清丽”之美，一方面画如其名，寓意丰富的图式语言、刚柔并济的个人风格、精巧端妍的媒介选择等，共同构成了清润雅丽的视觉享受，达到了“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”的境界；另一方面，在于能从繁复物象中捕捉自然本真，从语言表达的矛盾中寻找生命最真诚的触动。
基于此，材料媒介的差异、传统与当代交错的困惑，都不再难以逾越，王清丽采取的方法是，不过激亦不固守，顺势而为，但永葆一颗为艺术、为生命的赤诚纯粹的“清丽”之心，这或许才是其艺术的可贵之处。而如今，她的种种艺术成就，对于一个正当壮年的艺术家来说，也仅仅是其艺术道路上的阶段成果，期待未来的王清丽带给我们更多惊喜。
——2021年白露记于恪时书屋
艺术家介绍
撰文/林夏瀚返回搜狐，查看更多
