人们常常把科技和艺术看做是人类进步的两翼。在达·芬奇逝世500周年的日子即将到来之际，我们不禁重新思考：人类文明的进步，究竟是更多依赖科学技术发展给我们带来的物质财富，还是依靠文化艺术让我们的灵魂得到升华，从而更接近科技永远达不到的至臻境界？
人类的艺术从来就不是少数天才灵感迸发的产物，它既是不同时代观念、文化的映射，更与科技的进步相扶相生，二者共同改变了人类文明影响下的世界。
艺术机构在推动美育发展方面具有不可替代的重要作用。
文化艺术的需求、审美的需求是物质基础上高层次的内在需求。
收藏，是一个艺术机构的展示文脉，是构建艺术体系的凭借，也是塑造自我的实践。同时，收藏，也许能够通过对历史的书写，进而成为社会美育最好的参照。
艺术市场最让人惊奇的发展无疑是其快速的全球化，在欧美之外，新兴艺术品市场蓬勃发展。打造一个健康的艺术市场机制，艺术教育是必不可少的。
艺术院校，是孕育艺术灵魂的摇篮。德国的杜塞尔多夫，是欧洲文化艺术的心脏，是德国人均拥有画廊最多的城市，甚至将艺术和文化的推广视为宪法目标。
伦敦艺术大学开设新学院，以科技探索全新艺术课程。以艺术为支点，以科技为动力，进行培养创造力和跨学科人才培养，无疑是这个时代的大势所趋。
数字化和多媒体已经成为当代艺术不可或缺的艺术表达，新媒体艺术的潜能有待更富想象力的实践与开发，这样既可以加强观众参与程度，也将会极大地改变我们传统的艺术观。
所有的艺术活动，跟艺术相关的工作都是有情感的工作，它无法被替代。因为每一个艺术家都是非常重要的手作者，每一个线条，每一笔绘画，都存有每个艺术家的情感。
无论是哪种形式的教育都非常重视学习的自发性，但是在学校教育、家庭教育和社会教育中，只有社会教育不具有强制性。根据个人的意愿进行自主学习。
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