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艺术中的色彩心理学：色彩如何影响情绪

泰然健康网
2025-05-08 01:49

01摘要

本文采用定性方法研究色彩心理学在艺术从业者和艺术学生中的作用和潜在用途，特别关注色彩对主体如何理解和处理复杂的心理情感现象的影响。因此，本文的重点是艺术家使用颜色处理情感的方式，这种效果如何在认知上运作，并可能对艺术观众产生二阶影响。色彩心理学最初是从临床研究的角度来考虑的，通过艺术治疗，它作为一种心理治疗的效用。接下来，研究了从艺术治疗背景到艺术创作的转换∶心理和认知过程如何以元认知和行为自我调节的相关但不同的方式使学生和艺术家都受益。最后，本研究考察了四位艺术大师的作品，皮特-蒙德里安、巴勃罗-毕加索、爱德华-蒙克和瓦西里-康定斯基，分析了（艺术家的）情绪和心理状态与艺术家在其作品中使用的颜色之间的关系。

02简介

颜色是“由光与物质原子和分子以及与之相关的电子的相互作用产生的"，并被"定义为眼睛所检测到的光的主观外观"。眼睛如何"感知"颜色是"眼脑结合"的结果，"用于区分不同波长或能量的光线"。根据经验，颜色是分子层面上原子和亚原子相互作用的感知副产品，是物质世界中无处不在的现象。人类的经验是浸透在色彩中，塑造了我们对物质（粒子和场）的解释方式。颜色不断地围绕着我们，调解着我们的感知体验，构成了一个连续的解释“事件”。研究人员认为，我们对颜色的体验对我们的情绪和心理状态有重要影响。研究推测，某些颜色与特定的情绪相关，并能由此决定心理情绪状态。据此，它们可以作为一种治疗性的干预措施来克服某些不理想的情绪或心理状态。因此，"色彩心理学"建议接触色彩对特定的疾病有益。在艺术创作和艺术教育的背景下，这种关系（心理状态和色彩之间的关系）是以一种更加反思和元逻辑的方式来探讨的，突出了艺术家的心理状态和他们用来描绘的色彩之间的相互关系，以及这些色彩对艺术欣赏者的影响。例如，在艺术家心情不好或经历生活问题/压力的情况下，他或她可能会使用反映这些心理情绪状态的颜色他们将自己的内部经验转变成外部构图，使用颜色作为情感符号。对于艺术观众来说，艺术家唤起的这种印象是通过色彩和心理认知效果之间类似的关联来传递的。对于艺术学生来说，色彩心理学具有相关但不同的意义，因为它是形成性训练的因素。

03方法论

本文采用混合方法学，结合心理学、人类学、社会学、传记批评和艺术批评，使用定性框架，将临床治疗环境（色彩心理学）的见解移植到艺术生产环境中。本文特别强调元认知过程及其与颜色的社会心理解释的关系∶表现在艺术生产者身上，并由艺术观众体验。本文使用案例研究的艺术作品来证明特定的传记细节可以通过颜色特征（在艺术作品中）来追踪，从而唤起确定的情绪状态。这种方法背后的意图是展示心理情绪状态和艺术作品中的色彩使用之间的具体联系。通过使这些相互联系变得明显，本研究试图进一步阐明色彩如何被艺术家赋予意义的认知机制，以及这些意义如何被艺术的观众进一步解码。通过对这一互动过程（艺术生产者、艺术产品和艺术观众之间）的照耀，本文打算阐明工作中的元认知过程；反过来，这些可能是艺术从业者、业余爱好者、专业人员和学生的有用的反思工具。重申一下，研究问题涉及艺术家如何使用颜色来处理情绪，处理复杂的心理状态，以及这个过程如何能够被剖析、检查、理解，从而作为元认知工具使用。

04艺术治疗和色彩心理学的功效

关于心理学的观点，色彩心理学包括"艺术治疗"的一个分支，这是一个总的术语，概括了一系列相关的艺术方法，以达到治疗的目的。关于经验学。"迄今为止，关于颜色对心理功能影响的理论或实证工作很少，已经完成的工作主要是出于实际考虑，而不是科学的严谨性"。此外，围绕颜色对情绪的影响，以及情绪如何反过来影响颜色的争论非常激烈；这个主题是有争议的，特别是它唤起了围绕替代医学的"非科学"的讨论。反驳者认为，艺术治疗的日益普及和流行是"定性"的（主要是传闻），而不是"定量"的证明。尽管如此，某些（有限的）实证研究表明，艺术疗法“可能对减少疲劳、疲倦、心理和精神痛苦以及促进应对有好处"。当然，对艺术疗法的定量支持相对有限，这可能是由于艺术应用的折衷主义，使得它很难以任何连贯的方式提交严格的分析框架来研究原始实践。艺术疗法是多种多样的，就像他们所使用的艺术一样。

05艺术从业者和学生的色彩和艺术心理学

从社会学和人类学的角度来看，颜色的情感力量、心理健康影响以及塑造心灵情绪的潜力都是公认的。色彩既有直观的意义，也有象征性的代表意义。唤起艺术家积极情感的颜色可以勾勒出一种积极的情绪；或者用相反的方法来描绘出消极的情绪。可以说，艺术家召唤出这种情绪，而观众则推断出这种情绪，因为在解码颜色的情绪关联方面有一个共同的寄存器（文化的或可能是内在的和认知的倾向性）。因此，至少在西方，红色往往与愤怒和激情相关；蓝色与忧郁相关；黑色与绝望和死亡相关；白色与纯洁相关，等等。我们对光和颜色的感知及其对我们的情感影响的重视，不仅被艺术家、诗人和建筑师所称道，而且在临床上早已被视为"影响情绪"。对于艺术实践者来说，颜色被用来“探索视觉感知，并代表或唤起情感。颜色、色调、饱和度和亮度的心理效应“被理解为唤起艺术家和观众的特殊”心理反应”。这些反应在艺术生产者/观众中具有近似的一致性，尽管对这些一般的情感印象有个别解释的余地。这就是为什么观众，即使他们对艺术家、他们的精神状态或意图没有直接的了解，但仍然可以体验到类似的情绪（在欣赏作品的效果）和艺术家（在制作作品时）的感觉。因此，区分色彩心理学对艺术家（制作作品）的影响和作品对观众的影响是有用的。对于正在经历"负面"心理和情绪状态的艺术家来说，色彩心理学的效果可以在补救的意义上使用。例如，正如Kaimal所指出的，"任何能激发你的创造性思维的东西，即在不相关的事物之间建立联系并想象新的交流方式的能力，都对你有好处"，并让大脑召唤"信息来预测我们可能做什么，更重要的是预测我们接下来需要做什么来生存和发展"。对色彩的参与可以成为艺术家面对、驾驭和处理情绪状态的一种手段，帮助他们克服不良情绪或有意识和无意识的消极心理状态。具体来说，这需要艺术家选择能够反映他们当时所面临的问题的颜色，无论他们是否能够准确定义这些问题。事实上，"艺术创作过程可以成为释放无意识材料的强大催化剂"，而颜色在这里有一个重要的作用∶作为艺术从业者的一种（心理）"转移"形式，允许艺术对象"体现"艺术家正在处理的情绪。

对于学生来说，对色彩心理学的认识可能是他们对待艺术过程的重要资产，因为它可以帮助他们了解自己的认知过程。在这方面，一定程度的元认知可以使艺术学生有能力将某些"负面"情绪转化为积极的创造性行为。这将涉及到对思维过程的积极管理∶学生可以掌握自己的心理情绪脉动，并以积极的方式引导它们。此外，对色彩心理学的敏感度将在逻辑上提高学生有意识地制作他们所寻求的情感注册的能力。按照这个逻辑，艺术从业者/教师和艺术学生之间存在着明显的连续性和互动性。两者都在以高度反思的方式处理情感现象。因此，教师/实践者有责任向学生传授色彩心理学中自我分析的元认知能力。这样一来，学生就不会被糟糕的情绪或心理状态所淹没或抑制；相反，他们将把这种原始的情绪物质转化为富有成效的创造性成果。

06大师作品中的色彩案例研究

关于艺术批评和传记批评，我们可以研究艺术过程中的色彩心理学如何帮助艺术家"将【情感】转化为意义"，从而"与情感相联系"，在"艺术过程和认知之间"进行积极的关联（Gharib，2020）。我们可以结合知名艺术家的例子来考虑这个问题。

蒙德里安的协和广场是在巴黎开始的，但在纽约完成。在美国，蒙德里安增加了更大胆的色彩，"新的彩色线条"和"无界的色彩平面"，标志着艺术家在美国艺术界的承诺和"优化"意识。相比之下，莫德里安在欧洲完成的早期作品，可以说是唤起了一种情绪上的压抑或限制；一种被束缚的感觉。

对于康定斯基来说，在《蓝山》中，"颜色和线条直接对应于

情感"，唤起了这个"世界末日"图像中蕴含的深刻的"希望"。艺术家本人指出，两个焦点是"纠结的线条"和"成型的蓝山之巅"（见图2）

图1.皮特-蒙德里安，协和广场（1938-1943）。

图2.瓦西里-康定斯基，《蓝山》（1908）。

它们是被黑线隔开而且"黄色是冷的。这种明亮-新鲜-寒冷到尖锐激动的（战争）是画面的主要对比"（Nici，）。可以说，画面中蕴含的希望反映了艺术家本人对艺术未来的积极感受，其中，一种大胆的新美学正在酝酿之中。蒙克的《呐喊》，以其严厉的赤褐色调，表现出更多的攻击性和折磨性的主调。虽然对这幅作品没有确定的分析（它引起了对其意义的许多争论），但人们可以从艺术家的传记中暂时了解到《呐喊》的出处（见图3）。学者们指出，蒙克“并不快乐”，他有句名言“疾病和精神错乱是守在我摇篮里的黑天使"除了其他"内在的魔鬼"，他还被"酗酒"和"恐旷症"折磨着（巴特勒，1994）。根据这种分析，人们当然可以从天空中大胆的红色（见图3）和尖叫者扭曲的冰蓝色面容中读出对内心折磨的唤起，只是深蓝黑色的路人的冷漠加剧了这种痛苦。毕加索的《老吉他手》在情绪上与蒙德里安的乐观色彩轮廓形成了鲜明的对比（见图4），源于艺术家所谓的"蓝色时期"。在这个时期，毕加索生活在贫困之中，并因最近朋友的自杀而感到抑郁，他的作品反映了这种心理状态。他创造了“冰冷的蓝色画作，在他的人物身上揭示了悲伤和痛苦，如《老贵族》"（Glubok，1994）。在这里，毕加索可以说是通过在画中体现他的悲伤和哀伤（转移）。因此，“冰帝”的蓝色和阴郁的色调可能被视为对他的悲伤所采取的形式的一种补偿再次，看到艺术创作和色彩制定一个补救或治疗的效果。

图3.爱德华-蒙克，《呐喊》（1893）。

图4.巴勃罗.毕加索，《老吉他手》（1903-1904）。

07总结

色彩心理学和艺术治疗是创作和生产过程中的重要组成部分，因为它们显然以深刻的方式框住了（物理和心理上的）人类经验。正如本文试图证明的那样，治疗方法和艺术创作有很多共同之处∶看到两者都涉及到对深层的、经常合人不安的情绪的反思和分析。在许多情况下，颜色的选择是面对和处理困扰的情绪的一种方式，通过把它们投射到画布上，以物质形式体现出来。这种对色彩的创造性使用可以呈现出模糊和抽象的情绪，这反过来又促进了主体对这些心理状态和情绪的引导。从学术文献和案例研究中，我们可以得出一个强有力的结论∶色彩心理学是艺术创作中的一个强有力的元素，而且往往与艺术家的情绪状态直接相关。对这些心理情绪动态的元认知对艺术从业者和艺术学生来说都是有益的，因为它有可能使人们对经常模糊和神秘的艺术过程有更大的控制。