「书法核心训练」书法基础训练
本篇文章给大家谈谈书法核心训练，以及书法基础训练对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
1、书法教育的核心概念的内涵应该怎么写，小标题应该怎么写 2、怎样练好书法 3、怎样能写一手好字 4、毛笔书法练习技巧 毛笔书法入门技巧训练 5、写书法的时候，笔画的“粗细”该如何掌握？书法教育的核心概念的内涵应该怎么写，小标题应该怎么写
核心：全面提高学生的基本素质为根本目的
小标题：你就根据自己有心得体会的，在下面随便挑一个详细一些写下去。
书法教育的意义
教育的目的在于人才的培养，这里人才的培养是指培养德、智、体、美等全面发展的青年一代。1990年国家教育委办25号文件明确地指出了书法教育是进行素质教育的组成部分，现在,随着美术新课程标准中书法教育的出台和实施,进一步说明了书法教育在素质教育中的重要性,书法教育具有育德、启智、审美、健身四方面意义。
一.书法教育与素质教育的关系
书法教育是素质教育的重要组成部分，素质教育是德育、智育、体育、美育诸育的有机组合。书法教育属于艺术教育，而艺术教育是美育的中心内容。
素质教育的基本特征是“面向全体，全面发展，培养个性。”这与书法教育目标具有一致性。
（一）.面向全体。书法具有实用性和艺术性两种特征。从实用的角度出发，要求所有的中小学生都要写好字，这是中小学生在校学习和今后工作、生活所必须掌握的一种技能，是每一个中国人应该具备的最起码的基本素质。
（二）.全面发展。书法教育表面上看是让学生把字练好，但教学实践证明，书法决不是只重“技”，它的内容和功能是多方面的，能促进学生德、智、体、美的和谐发展，体现了素质教育以“全面提高学生的基本素质为根本目的”的特征。
（三）.培养个性。素质教育强调面向全体，但也重视学生的个性发展；强调全面发展，又重视学生的个性特征。因为“素质教育中的面向全体，正是面向有差异的每一个个体，根据不同学生的实际，促进他们的全面发展。” 前人的研究证明，一个人书法风格是与个人的学识、修养、性格、气质有着天然的血缘关系，所谓“会于心，发乎己，率真天然”。古人论书往往以自然物和人格美相互契合，从而达到人格美和自然美的统一。故书法并非刻苦修炼就能道的，必须有天分，有才情与修养。所以，应对不同的学生提出不同要求，切不可要求人人成为书法家。
二.书法教育在素质教育中的意义
(一).育德意义
1．了解历史，增强爱国主义热情。
书法艺术是以当今世界上使用面最广、历史最悠久的汉字为载体，在书法教育时，引导学生初步了解汉字的历史和文化价值，能激发学生的民族自豪感和爱国主义激情。
书法艺术是国人深为自豪的艺术精粹。它历史悠久，内涵丰富，表现手法复杂，形体诸备，多姿多彩，素为世界上许多熟谙和热爱汉文化的国家和民族称道。千百年来，立趣超迈的书法呈献出华夏审美人格的心灵世界，表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神。它飘然于儒的滞重、法的森严、道的超然之外，在笔飞墨舞的律动中刻画出中华民族真实的精神轨迹，成为中国文化最具东方特色的艺术，中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神。同时，通过对传统书法的全面了解和学习，使学生了解中华民族优秀文化传统，建立起具体的概念和深厚的感情，所以说，书法教育的过程，就是对学生进行爱国主义教育的过程。
2、陶冶情操，形成良好的思想品德。
一幅书法受到学生的喜爱，书者的人品是很重要的因素。颜体广为人们所爱，颜真卿在中国书法史上地位超然，除了其炉火纯青、自成一体的书技外，也与其人刚正不阿的品行有着密切的关系。古人云：“书如其人”，王羲之“骨硬”颜真卿“忠义光明”，柳公权“心正则笔正”，令人高山仰止。通过讲述书法家的典故，可以激发培养学生崇高的民族气节和正确的人生观，形成良好的思想品德。
3、潜移默化，培养健康的心理素质。
现代研究证明，健康的良好的心理素质对人的成功起决定作用。每个人都在某种程序上具有创造禀赋，但只有心理正常、健康的人才会把创造潜力付诸实现。
（1）书法艺术是高雅的心性的艺术。它通过黑白线条和空间的运动产生出无穷的变化，酣畅淋漓地表现出书者的抑郁的感情，瑰奇的遐想，怡悦的心境，争执的意念，飘逸的沉思，沉重的情态。展示书者磅礴的情怀，勇猛的精神，不屈的愤怒，痛苦的呐喊，悲戚的呻吟，缠绵悱恻的情思……更可展现出书者胸怀和襟抱，表现人生命的活力、意志以及无限的情愫。不同的书体，如篆书的古雅朴厚，隶书的沉雄遒劲，楷书的严整瑰丽，行书的秀娟活泼，草书的奔放奇逸，也传递给人们不同的情感信息。欣赏者、学习者在欣赏学习时，与书法艺术产生一种心灵的交流，情感的共鸣，精神得以升华，情感得到愉悦，心灵得以陶冶，情操得以培养。
（2）书法训练过程可以培养学生高度认真的精神。一位心理学家讲：调整学生的心理素质、规范其行为有两种好办法，一是练习平衡木，二是练习书法。这两种练习均能使学生进入到一种相对静止的心理状态。经常进入这种静止状态，性格就会可能改变。练习书法，必须进入一个全身心的投入状态，这种状态叫静止状态。无论这种状态能坚持多久，持之以恒，就能养成逢字不苟、动笔必矩、严谨认真的好习惯。写字前，要求用10秒钟时间就把笔、墨、纸、水瓶放得有条不紊；下课后离开座位，手与桌面上不留一滴墨迹和水迹，这对培养学生动作的准确和迅速及谨慎细致的心理很有好处。
（3）书法训练可以培养学生坚忍不拔，不怕困难的优良心理素质。实践表明，学习书法急功近利，反而欲速则不达。要心静气和、端正姿势、持之以恒地苦练。如果没有长期艰苦的磨炼，就无法领悟到艺术真谛，难以敲开艺术之门。当代书家骆恒光先生言：“址几年或几十年以来沉潜于笔墨生涯之中，念兹在兹，孜孜殚精竭虑而不知倦怠，从池水尽黑到得心应手，下笔无滞。”正是在这汉字一笔一画的书写练习中，学生获得了韧劲与耐力，形成了锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的优良品质。
(二).启智意义
书法教育在开发智力方面有着独特的功能。人的大脑分左右脑半球，左脑管“语言中枢”，负责逻辑思维，右脑负责鉴赏、绘画等，管形象思维。目前，学校教育对左脑开发多，而右脑则是一块尚待开发的处女地。一个人的左右脑如能得到协调有效地开发，人就更具有创造性、开拓精神。俗话说：练字是练眼。模仿就是锻炼学字者的眼力。临摹书法作品。通过对范本的结体、章法的观察和揣摩、想象，可培养学生从整体上把握事物的思维能力，促进大脑思维的敏锐。天长日久，使之能体会出每一点画用笔的精到之处，感悟到同架的精巧之法，领悟出通篇书法的气韵。长期心摹手追，便函能掌握运笔结体的规律和技巧，从而培养学生悟性，激发学生灵感，开发右脑潜能。
书法里面充满着辩证法，含蕴着中国几千年来形成的朴素的哲学思想。笔画长短、精细、曲直，用笔的中锋、倒锋、涩疾、提按，用墨的浓枯，结构的高低、大小、整齐与错落、匀称与布白、虚与实等等，无不是既统一又对立的矛盾体。对这些原理的解释，毫无疑问，可以开发人的智力，使思维更有灵活性。
(三).审美意义
书法教育属美育范畴。它通过大量有意识的实践，让学生在艺术经验积累的基础上，进一步感受美、探求美、领悟美和表现美。
书法本身极具美的因素。它蕴含着点画质地美、线条姿态美、字形组合美、章法布白美、神采气韵美、节奏律动美、形式丰富美、风格独特美。鲁迅先生说得妙：“书法不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”书法可以帮助学生陶冶性情，培养丰富感觉意识和情绪意识，努力提高自己的素质，去俗取雅，却粗取精，形成较高的审美水平。
(四).健体意义
随着科技的发展，健康的定义也发生了变化。一般地认为，健康除指身体没有疾病外，还指人的心理健康。书法与健康有着内在联系，古今书法家多长寿，便是极好的证明。有位医学老者说：“珍惜生命和健康的人，首先去珍惜书法，如与书法无缘，则是遗憾的事情。”书法教育能促进中小学生身心健康发展表现为：
1．执笔方法与写字姿势正确得体，能使腕、指、臂的骨胳、神经、肌肉等各部分者得到充分活动和协调发育。
2．习字时，举止舒展，呼吸均匀，手眼协调，讲究运动节律，静中有动，动中寓静，可起到与太极拳、气功异曲同工的健身之效。
3．练习书法需凝神静气，全神贯注，排除一切杂念，能休养脑筋，转移精力，增进健康。
4．书法练习时，笔画或浓或淡，或疾或缓，尤其是书写内容随心情高涨，使人之情绪得到表露和渲泄，能促进学生调节情绪，释放感情，缓解学习精神疲劳。
当然，要认识到新课程标准中的书法教育不是万能的。任何盲目夸大书法教育的作用的做法其实都是在谋害书法教育,书法教育要因人而异，酌情施教，因势利导。教学时，要研究学生的气质特征、心理状态、感悟能力，采用不同方法进行教学，这样，书法教育在素质教育中才能得到充分落实和体现。
怎样练好书法
练习书法，首先要掌握正确的执笔和用笔方法，然后可以从临摹碑帖开始练起。除此还要全方位的提升个人的艺术和知识修养，一般可通过参加书法展览、竞赛等形式来激发学书的热情，提升个人的艺术修养。在掌握正确的技法和学习方法的基础上，勤奋与刻苦习书才能学好书法。
一、书法的执笔法
1、书法执笔法的要领：指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。
（1）指实：手指要实，不可软弱无力，但也不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
（2）掌虚：执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋，大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。
（3）掌竖：执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正。
（4）腕平：指手腕与桌面要平行。
（5）管直：执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正、重心平稳。
2、执笔的位置与写字的大小密切相关，执笔越高时，笔所需挥洒的范围越大，一般来说字也写得更大。写同等大小的字，行书执笔位置比楷书高，草书执笔位置比行书高。
二、书法的用笔法
1、一般来说，笔锋着纸后，准备运笔之时为起笔。也叫“落笔”；笔锋落纸后，在纸上行走就叫行笔，也叫“走笔”；笔锋在笔画中运行到末端取回锋作收就是收笔。
2、中锋，也叫正锋，执笔较端正，笔要拿直，使笔管直于画面，指在行笔时笔端锋尖始终是在笔道中间行走。中锋是用笔的核心，是传统的用笔法。
3、侧锋，又叫偏锋，用笔的方法是笔管要倾斜倒向一侧，笔锋露在外面侧向一边。这样写出的线条富有变化，使笔画有妍丽的姿态。
4、逆锋，指落笔时先向行笔相反的方向逆行（也就是藏锋的效果），然后再往回行笔。
5、藏锋，指笔画起笔和收笔处尖不外露，藏在笔画之内，起“藏头护尾”的效果。
6、露锋，也叫托笔，指笔画中的笔锋外露，多用于笔画的起笔和收笔处。
怎样能写一手好字
是练过书法的人，尤其是练过毛笔书法的人，都知道练字是一种慢功，得勤学苦练，天长日久方能见功夫。我对自己学生时代的练字过程记忆犹新，那是一次半途而废的经历，至今对自己的字很不满意。回头想除了自己缺乏毅力外，主要还是练字方法不当。
最近，我看到一本新书，名为《陈翔毛笔“四力法”练字速成》。书的字数不多，没有长篇大论的叙述，内容并不深奥难懂，读后却很受启发。书中讲的练字方法是我过去从没听说过的，顿有一种恍然大悟的感觉。不禁感叹，要是早点知道这种练字方法，我的字就不会是现在这样拿不出手了。
陈翔不墨守成规，总结出前人书法之道的精髓，创立了一种超越传统习字的速成练字新方法，他称之为“四力法”，即通过臂力、腕力、指力、眼力的巧妙练习，学会四力合一，则效果出奇。 “四力法”的前三种力被称为外力，而眼力要练的是内力，这种内力强调的是“一细看、二牢记、三比较、四分析”，他对汉字笔画结构、运笔笔锋的分析，最能体现其独创性，对书法字的“四点定位法”是核心，也是我最感兴趣的内容。他很奇妙地找出了每一个汉字结构中的最高点、最低点、最左点、最右点，其中还有大四点套小四点的解剖分析。作者敢于打破传统练字法在格子里固定字体结构布局的模式。我见过的格子有田字格、米字格、回宫格，总之练字离不开格子，我本人就是一个在格子里练字没有练出结果的失败者。过去一直以为汉字既然都是四方形的，字的结构固定点应该是在字的四个角上，看了“四点定位法”，我才明白书法汉字结构的奥秘。知道了怎样把握字的结构，让我重新找回练字的信心。
如何练字？
2008-09-11 23:07
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》，其中有一段对练剑的精辟论述：初学乍练之时，以手使剑，有时剑不听使唤，甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一，以心使剑，剑随心走，剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一，无剑无我。举手投足即是剑着，飞花摘叶，皆是利剑，一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手，这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样，我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程，进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分，不是在用笔写，而是在用手写。只要我们认真练习，是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔，心笔合一，心动则笔动。笔下所写的就是心中所想，达到了这一境界，书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化，无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿，悟出“浮鹅钩”的笔势；张旭见担夫争路，公孙大娘舞剑，从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏，大大丰富了其狂草的写法；怀素观夏云海涛，领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势；颜真卿观屋漏痕、锥画沙，理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界，达到了这一境界，无论有笔无笔，软笔硬笔，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字，而不仅仅是用手写字，努力向这一理想的境界迈进吧！
下面谈谈第四个问题：我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》，后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》，该帖精选99个具有代表性的汉字，要求练习者每天练习一个，记住一个，学会一个。练完99天，99个汉字都会写了，触类旁通，其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字，每天一个，刻苦练习，不到一个月，就有了明显的进步。
后来，有同学说，我写的颜体很有“颜”味，只是软而无力，原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”，很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人，发现了我的毛病，却不能帮我改正。我多方求教，认真观察别人如何写字，终于发现了这一诀窍：原来，别人写字的时候常常捻动笔杆，让笔尖随着运笔转动，始终处于笔画的中间，这样就做到了“中锋行笔”。
后来，我的另一个同学对我说：“你的字笔画很规范，但组合到一块后并不美观，主要原因是结构不对。要想掌握字的结构，你不如跟着我学写黑体字，笔画象火柴棍一样的黑体字，只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水，照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法，并为一些班级书写了大字标语。我发现，在学会黑体字后，许多从未练习过的字体，只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年，我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖，如今我经常帮助同事们出壁报，写大字，既巩固了练字的效果又提高了写字的水平，既帮助了别人又陶冶了自己。
以上我们谈了练字的方法和注意事项，如果大家按我说的去做，我想你一定会取得进步的，因为我指导学生练字就取得了良好的效果，最后我就谈谈这个问题。
作为一名语文教师不但要自己写好字，还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字，我曾经让学生写过“每日一字”，经过练习，98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平，牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座，并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今，我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动，学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚，而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家：写一手漂亮的汉字其实并不难，只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候，当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候，当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候，你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗？让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！
毛笔书法练习技巧 毛笔书法入门技巧训练
1、中锋横和中锋竖的练习
中锋横和中锋竖的练习。关键是毛笔过程要保持平稳，笔尖要保持在笔画的中尖，线条要饱满有力，体会“锥画沙”的感觉。
开始时先以一种速度和一种长度进行练习，先不要练太长的，等基本找到感觉后再慢慢尝试练习不同的速度和长度，不管多长和速度多快，都要保持中锋和笔的平稳，不可偏锋，线条要饱满有力不能飘忽。
2、横的提按和竖的提按的练习
横的提按和竖的提按的练习。这个要比上一个横竖的线条练习要难很多，关键是加入了尖入和尖出。但一样要找到“锥画沙”的感觉，保持笔尖在中间运行，最大的不同是起笔和收笔不是圆的而是尖的，这要通过空中的动作来实现。
也可以改变一个收尖的位置，比如在一边收尖或中间收尖。如上图。线条还可以是斜的，左右交叉进行，这样对以后写撇画和捺画会有非常大的帮助。
3、圆圈的练习
圆圈的练习。一样要保持笔尖在笔画的中间行笔，圆圈的训练目的是练习转笔，转弯的地方要学会用手指和手腕进行配合把笔锋旋转过来，目的当然还是为了保持行笔的中锋。
也可以进行S形或弧形的变形线条练习。长度也是由短到长，速度由慢到快，但始终要保持稳定前行，饱含力度，不可软弱无力。
俗话说，练字不练功，到老一场空。基本功永远是书法中最核心和最重要的东西，否则写出来的字就如无源之水。这三个练习至少要集中练习一个月，每天练习半个小时以后，以后练字时还是要坚持进行这些基本线条的练习，就如小提琴家练具体曲目时总是要练上一两个小时的音阶一样。
写书法的时候，笔画的“粗细”该如何掌握？
书法的粗细问题涵盖了书法中的一些核心内容。
可以说，是书法的比划上有了粗细的变化，才诞生了书法。
书法从甲骨文到大篆小篆时期，书法真正的艺术价值还没有
完整的形成，到了隶书的出现，比划的粗细出现了，随之而来
各种技法开始丰富，逐渐一步一步至魏晋时期，比较系统地
完整积累而形成。
可以说，没有粗细的变化就没有今天完整的书法艺术。
粗细的变化是书法技巧的核心，并且决定着书写的难度，观察
一件好书法，就要观察其线条的粗细变化，是不是货真价实
的书家，我们也可以在其线条的粗细变化上找到答案。
学会掌握粗细的变化要很好的对书写中的几个关键技巧进行
训练，提，按，轻，重，缓，急，相互配合，达到平衡，
综合完美的书写技巧才能让粗细变的自然舒畅，才能让你的
书法作品达到较高的艺术水平。
至于说怎样才能练好，道理很简单“勤学苦练，滴水穿石”，
不要幻想有什么秘诀，苦练就对了。
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