形体塑造课程范文8篇(全文)
形体塑造课程范文（精选8篇）
形体塑造课程 第1篇
近年来, 高等教育中服装表演专业在国内取得突破性的成就, 涌现出许多世界瞩目的且具有东方情调的时装模特儿, 在很大程度上归根于高校高素质模特人才的培养。但目前从成熟度与完美性方面看, 高校模特自身仍存在一些不足之处, 这就需要使形体塑造课程进一步完善, 实现与国际服装表演专业及其人才相接轨。因此, 对高校服装表演专业形体塑造课程的设计研究具有十分重要的意义。
一、服装表演与形体塑造的基本概述
(一) 国内服装表演的发展状况及其形体素质要求
服装表演在我国的发展最早出现在上海, 上海时装表演队是中国的第一支表演队, 随后在许多城市也相继出现水平更好且更具专业性的服装表演队。以1992年成立的新丝路模特经纪公司, 是与国际模特行业相接轨的主要标志, 也因此产生了模特的概念。而且在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业, 为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前, 国内开设该专业的高等院校已达百所之多, 成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析, 大多院校对男女服装模特都有明确的要求, 主要强调学生对美的感知与理解, 通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来, 以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二) 形体塑造的基本概述
1. 形体塑造的概念界定
根据以往学者研究, 对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度, 将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练, 这种概念融合了多样的动作, 甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造, 又称为形体美训练。针对高校服装表演专业, 主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程, 以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强, 同时帮助学生习得基本的知识技能。
2. 形体塑造课程内容分析
以《形体训练纲论》为依据, 目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度, 形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度, 形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外, 高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础, 其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析
(一) 对学生气质的培养
人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间, 都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特, 气质是其表演的灵魂, 只有具备良好的气质, 才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体, 以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中, 通过身体各部位的协调运动, 使学生实现舞步与姿态趋于完美, 从中陶情养性, 而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华, 进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。
(二) 对学生终身体育的帮助
服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果, 还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化, 并进行四肢与髋的交替变化。因此, 只有保证肌肉能够协调用力, 才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合, 将动作与学生的意识完全深入到学习过程中, 这样既可减轻学生的学习负担, 也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强, 使终身体育得以形成。
(三) 身心全面发展
高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作, 能够使学生不良的身体姿态得以纠正, 而且作为课堂中的有氧运动, 学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外, 从心理健康角度, 高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导, 当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时, 内心会随之获得成功的喜悦, 对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析, 形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。
三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处
(一) 教学过程中对理论的忽视
据近年来许多高校相关数据表明, 服装表演专业形体塑造课程在课时方面, 总课时中技术课时基本保持在90%以上, 而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导, 即:“形体教学内容需以技术传授为主”, 因此高校学生的培养更趋向于技术型, 在知识理论方面极为匮乏。
(二) 课程内容的深度与广度不足
形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理, 对如形体塑造的概述等论述过多, 对技术动作等方面的重要内容没有突出重点, 对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来, 导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点, 注意学生形体塑造与个人气质的培养, 这样才可促使其深度与广度的确定。
(三) 学生创新能力的忽视
创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中, 教学时间多集中在技术内容传授方面, 忽视了理论知识与实践的结合, 出现学生过分依赖教师的现状。因此, 服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位, 在此基础上进行创新能力的培养, 帮助学生从思维上得到一定的启发。
(四) 评价考核方式不合理
区别于高校其他学科, 形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价, 导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导, 不利于学生的长期发展。
(五) 课程设计不合理
从培养目标方面, 学生的综合素质没有得到全面提高;从课程设计内容方面, 知识不具联系性。艺术自身具有互通性, 能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此, 设计过程中需注意内容的灵活变通, 不应完全集中在专业课程领域内。
四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计
针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处, 高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念, 构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。
(一) 设计课程目标
作为课程体系的关键内容, 课程目标能够为课程内容的设置提供方向, 很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下, 课程设计的目标不仅需要立足于实际, 同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中, 使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性, 并将学生综合素质的提高, 使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标, 这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异, 因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。
(二) 课程内容的设计
1. 形体塑造课程理论内容
根据当前高等院校中涉及的理论内容, 可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容, 才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次, 关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外, 在形体美方面, 主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后, 关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中, 要求学生在掌握基本动作知识的前提下, 还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍, 以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中, 才会具备一定的灵感。因此, 形体塑造课程内容中, 教师应注重音乐知识的引进, 注重与基础动作的结合。
2. 形体塑造课程技术方面的内容
形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一, 在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等, 促进各部位的协调与灵活, 进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现, 并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅助性训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二, 在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三, 在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼, 如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装发布活动中的积极参与, 或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。
3. 形体塑造课程技能方面内容
学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终, 而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础, 对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。
(三) 课程评价方面
形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中, 一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价, 或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中, 可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式, 但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程, 不应单纯集中在理论或技术方面。
结论
形体塑造课程设计是当前高校服装表演专业面临的主要问题。实际设计过程中, 要求院校自身、教师与学生认识其重要性, 充分结合院校自身存在的不足之处, 从课程设计的目标、课程内容的设定以及课程评价方面进行完善。这样才能保证教学质量的提高, 打造综合素质更高的服装表演专业人才。
摘要：随着教学改革的深入, 对高校服装表演专业形体塑造课程也提出更多的要求。尤其现阶段服装表演艺术作为艺术领域中比较完美的组合方式, 也得到大多人的接受与认可, 其展现的艺术形式足以让人心旷神怡, 所以需从高校服装表演专业形体塑造课程中进行完善, 通过形体塑造教学的完善将服装表演的艺术美展现出来。本文主要对服装表演与形体塑造的基本概述、高校服装表演专业形体塑造课程的重要性、课程设计中存在的问题及其完善策略进行探索和研究。
关键词：高校,服装表演专业,形体塑造,课程设计
参考文献
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形体塑造课程 第2篇
【关键词】形体课；女大学生；形体；成熟美
大学时期为一个人人生提高能力，学习知识，形成世界观的一个重要阶段，同时还是心理和生理成熟的一个关键时期，是身体从生长阶段转为成熟阶段时期，更是女学生的形体由青春的美转为成熟的美的一个转折时期。近年来，我国经济得到了快速的发展，人民生活水平明显提高，大学生饮食更是日益丰富，但很多女学生生活条件比较优越，运动量又比较少，不控制饮食，所以会出现一系列的健康问题。通过形体课教学，可以有效帮助女学生掌握一些科学的健美手段，提高审美标准，增强审美取向，实现追求形体美的愿望。
一、大学形体课是塑造女大学生身心健康及美的过程
在大学体育教学中，形体课为一个重要环节，更是深受女大学生欢迎的一个科目。所谓的形体训练就是在人体科学基础上，对练习人员的身体形态进行一些系统的，基础的训练。此外，形体训练还是女大学生在校期间接受美学教育的一个重要方面，通过学习形体训练的相关理论及实际系统锻炼，可以有效改善自身的形体，提升动作的协调性、灵活性、柔韧性，使学生动作具有很好的韵律感及节奏感，增强体质，增进健康，提高自信心。在逐渐使自身的身体姿态动作进行美化和规范化之后，还能有效调节心理活动，提升神经系统的机能，陶冶自身美好的情操。大学形体训练教学是塑造女大学生心理、身体健康和美的过程，形体训练有着非常强的实用价值和锻炼价值。
绝大多数的女大学生年龄都在十八岁到二十二岁之间，是身体发育的后期阶段，该阶段为身体逐渐走向成熟，心理健康也趋于成熟的一个重要阶段，为意识形成及综合素养快速提高并进一步发展为成熟美的重要阶段。所以，在该时期对女大学生讲授相应形体美的课程并进行一定的锻炼，非常有必要。大学形体训练课程的内容非常丰富，练习的形式也多种多样，利用形体素质练习，能够有效增强学生体质，提升身体活动能力，加强肌肉弹性及力量，提高身体关节活动度及各部位柔韧性。利用高强度训练不仅能够增强心脏功能和全身供氧能力，还能加强呼吸系统功能储备。利用腹部锻炼能够加强消化技能，从而帮助学生吸收营养物质，提高免疫力。形体训练能使女大学生亲力亲为，亲自感受形体课为自身带来的好处，从而展现自身健、力、美的形象。此外，通过相应的形体训练，女大学生的耐力、速度、柔韧、力量等等身体素质都会得到有效提升，为增强动作质量奠定良好基础，最终实现形体美的目标。
二、大学形体教学是塑造女大学生形体美的一个重要方式
一个人的形体美包含仪表美，造型美，健康美。在日常生活当中的行、走、坐、卧及社会活动当中，就会自然形成具有某种规范化的体态和姿势。大学形体课训练在动作形式方面多种多样，能够锻炼的部位非常全面和广泛。通过相应的训练，可以有效调整女大学生的体态及姿态。
人体美包含毛发、皮肤、肌肉、骨骼。人的所有基本姿态都是以脊柱为基础，所以脊柱为形体美的关键点。通过形体训练能够促进人的脊柱更加挺拔，骨盆、胸廓等等支持性器官发育的更加完善，从而获得身体的曲线美，奠定塑造健美提升的重要基础。躯干为身体主体，腰则是上下身连接的枢纽。进行形体课教学的时候，通过练习躯干姿态能够有效提升身体灵活性，同时，教师还应严格规范女大学生的走姿、坐姿、站姿。利用形体训练可以促进女大学生逐渐形成高雅大方的体态，努力实现坐如钟，站如松，行如风。在形体训练当中进行的力量练习，能够提升学生的平衡力，有效提升肌肉的表现力及感觉，进而提升学生身体协调能力，这样身体姿态才能更加生动，富有活力，提高美感。三围通常可以明显表现女性身体的曲线变化，更是评价身体美的一个基本的标准，测量的方法非常简单。利用形体课针对身体围度实行针对性较强的训练，可以更直观地体现女性优雅，柔美，精巧的姿态。头发光泽顺滑，皮肤细腻红润有光泽，这些都是表现人体美的一些特征。通过形体训练，可以有效促进身体皮肤血液循环，提高皮肤的毛细血管血流量，提高皮肤吸收氧气和排汗的功能，加快身体新陈代谢。
三、结语
通过大学形体课教学，可以有效帮助当代女大学生更加深入和全面地了解运动训练当中的方法及知识，有效提升自身的柔韧性，力量，耐力等。强健体魄的同时，开阔心胸，塑造更加优美的，具有成熟魅力的形体形象。
参考文献：
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试论形体舞蹈对形体美的塑造 第3篇
一、学习形体舞蹈的目的和必要性
首先,本文阐述的形体美与一般认知有所差异,很多人都认为形体美是一种基于身材的审美表现,事实上,通过形体舞蹈的训练,能够帮助学习者树立客观的审美取向,培养高尚的审美趣味。另外,在大学生群体中开展形体舞蹈训练, 还能够实现以下内容:
一是可以帮助大学生更好地提升形体。现代社会对于人才的需求是综合性的,在外表上也有一定的标准,不过,社会审美取向虽然不会狭隘到以容貌作为标准,但相较好的形体以及令人舒适的气质,却是不可或缺的。另外,形体舞蹈本身也是一种技能,学生走入社会后,可依靠舞蹈作为基础的社交手段。二是近年来我国高等教育在学生生活上的管理存在缺失。很多时候学生甚至不修边幅,严重缺乏自律,含胸驼背在大学校园也是屡见不鲜。虽然一些学校采取军训的方式进行加强,却因教学需求而无法持续开展。形体舞蹈作为兴趣培养,可提升学分建设的综合性,引导学生积极地投入其中,这也降低了学校在监督管理上的持续投入。三是大学生的年龄段正是培养健康审美的重要时期,所以,帮助学生树立对“美”的认知,也是高等教育的基本工作。在具体执行上,除了使学生拥有形体美外,还能够提升其个人魅力, 为大学生在社会的生存、发展奠定良好的基础,同时也增强其就业的竞争力。
二、以形体舞蹈培养形体美的塑造方式
(一)形体美的塑造。此处的形体美仅指对学生形体的塑造。形体是现代审美理念中的基础要素,主要包括:一身材美,也就是体型上的美感。很多大学生由于进入到宽松的学习环境中,逐渐缺乏自律,甚至放弃了对体重的管理;二是动作美,指动作上的协调程度。鉴于我国应试教育机制的存在,大学生并没有良好的运动基础,这也容易造成身体的不协调,在举止上会使他人感觉怪异,对学生的社会交往形成巨大的阻碍。
鉴于对身材和动作的审美要求,在具体教学设置上,可采取三方面进行。首先是下肢运动,也就是站立和拉筋。站立能够帮助学生掌握较好的仪态,特别是舞蹈中的“一位站立法”,效果最为明显。而拉筋则是帮助学生下肢进行舒展, 不仅可以改善身体不协调的问题,还能够延长腿部线条,优化身材比例;其次是上体运动,主要包括扩胸和正肩两个方面。扩胸能够改善学生含胸驼背的问题,使其形体挺拔,而正肩主要是对学生肩部进行调节,帮助其保持良好的端坐习惯;最后是整体运动,也就是对学生协调性的锻炼。舞蹈是提升协调能力最好的方式,通过对学生舞蹈动作的训练,自然能够使其身体更加协调。
(二)气质的塑造。人的气质决定了其在交往过程中带给他人的感觉。气质的种类有很多,一些气质的培养也存在着局限性,因为很多人的气质是与生俱来和后天生活积累而成的,这并非仅采取舞蹈的学习就能够实现。但是,形体舞蹈对于学生一些气质的培养却有独到之处,例如舞蹈可让人优雅而不失大方,这也是社会对气质的普遍追求。在具体培养上,可采取静态训练,例如舞姿训练中的燕式平衡、卧鱼等基本动作的保持。事实上,气质塑造并不需要过于复杂的教学,关键在于持续性,只有帮助学生坚持训练,才能够取得良好的效果。
(三)审美的塑造。高校有义务帮助学生塑造健康的审美趣味,在形体教学的过程中,不仅要帮助学生以实践感受舞蹈的审美机制,也要给学生讲解不同舞蹈的特色,帮助学生更好地认识舞蹈,体会舞蹈的魅力,进而实现陶冶情操的目的。审美能力和趣味的培养并非一朝一夕就能实现,教师应该有足够的耐心,并适时为学生进行讲解。
三、结语
形体塑造课程 第4篇
关键词：形体,舞台动作,肢体语言,主题动作
戏剧是舞台表演的艺术, 演员是舞台艺术的中心, 是呈现者, 是导演构思的体现者。演员的表演包括台词和形体。台词即语言, 是抽象的接受;形体即动作, 是具体的呈现, 动作在舞台上更有视觉效果。因此导演应该在演员完整地呈现剧本台词以及舞台提示的前提下, 结合外部形体动作对演员进行心理引导, 将角色的内心更好地呈现在舞台上。
一、历史与争议
(一) 梅耶荷德的有机造型术
苏联戏剧家梅耶荷德的有机造型术, 又称“生物机能学”、“生物力学”。它包括对演员进行体操的、造型的、杂技的技巧训练。目的是演员能够自觉地、准确地、有目的性地而又自然地掌握自己身体的运动。他所挑选的演员都是具有一定的形体技能, 例如体操运动员、 杂技演员、芭蕾舞演员。他把过多的精力放在了对演员外部技巧的训练, 忽略了演员的内部技巧的训练。
(二) 格洛托夫斯基的质朴戏剧
格洛托夫斯基在培养演员和发展表演艺术方面进行了艰辛的试验。他的训练重点放在使演员根除障碍, 揭示出最隐蔽的内心活动, 以获得丰富的表现手段, 从而成为“圣洁的演员”。他确认演员是“质朴戏剧”的核心。
“质朴戏剧”认为戏剧应该将舞美、道具以及其他一切“可以免掉的全部免掉”, 完全由演员的形体去独立阐述整部戏剧。它打破了传统的观演模式, 与观众接触更紧密, 最大限度地展现真实生活, 与观众引起共鸣。 但平实的表演并不意味着苍白以及对生活原型的直接照搬, 它的“穷干戏剧”理论中也结合了中国的京剧、日本的能乐以及印度的民间古典戏剧和柔技这些戏曲与舞蹈的元素。
二、形体对于演员的心理引导
形体的训练是让演员在心理上释放自己, 了解自己的潜能, 从而从容, 准确地控制这一潜能, 在不同的角色扮演中, 选择不同的点去进行发挥。我们平时所做的“解放天性”练习, 正是为了这个目的, “解放天性”是让演员“敢做”、“忘我”。
(一) 角色的主题动作
形体行动必须服从内心的依据, 有心理的依据, 同时也贴切了人物性格。但是单有心理活动而无形体形象的表演是完不成舞台形象的创造的。斯坦尼斯拉夫斯基说:“一个演员的本分理应在他生活于的角色, 然后给他的体验一个外在的形体。”
这就是说演员不仅要注重内心训练和修养, 在创造一个有生命的角色时, 他还应运用他的外部的生理条件 (包括各个器官) , 他思想情感的创造成果通过形体精确的表现出来。演员不能是在自己的内心里演戏, 而是凭借他的形体表现想像中的人物形象。使观众能够通过视觉感受到人物的全部生活。
每一个角色都有一条心理主线, 都有一套属于这条心理主线的贯穿动作。这个时候导演应该为演员寻找一个最具代表性的动作, 这就像一首曲子中一定有一个主要的旋律, 而其他旋律都是它的变调一样。这也就是主题动作。
(二) 主题动作的寻找与设定
主题动作的设定能够引发演员的心理活动, 因此这一动作的设定很关键, 一是要有代表性, 有特色, 能体现角色的特性;二是随机性, 动作可以因人而易, 关键是要让演员能够根据它找到角色的心理依据, 否则就算所有的外在动作全部准确无误地被做出, 依然会表演得生硬, 没有生命力。
例如《生死场》剧中的瘸子, 他不仅腿瘸, 心理也瘸。 导演要求他在腿瘸的基础上, 再将身体佝偻下来, 收缩肩膀。收肩, 从心理上讲, 第一个感到安全的是心脏, 这是缺乏安全感, 渴求保护的表现, 佝偻身体, 是不自信的表现。并不是所有的残疾人都缺乏安全感与自信, 而这个设置正是给这样一位残疾人增加了一个鲜明的个性。这样的形象比通常的瘸子更加能够引起观众的怜悯。
因此, 了解人物心理, 了解人物心理的外化, 也是导演的一门必修课程, 这可以帮助导演更好的理解剧本, 为演员找到外部形体的心理依据, 从某一个外部形体上就能够充分体现出人物身份和人物性格, 并且可以很好地表达导演的构思, 使演员与角色迅速地达到心神合一。
(三) 动作美感与内容的结合。
舞台上的动作是可以无限变形衍生的, 但是变形的基础必须建立在与全剧风格的统一, 符合规定情境, 符合人物, 符合主题思想。动作的形成同时也要有充分的人物心理依据。
《生死场》, 剧中男女追逐恋爱的那场戏, 演员的跑动、停顿都运用了舞蹈和雕塑的形体, 这些动作首先让人们感受到了美感。但导演不可以为了追求美感而去刻意设定动作, 不可以将美感与内容本末倒置。
剧中女子的跑动是带挑逗的, 而男子的追逐则是急切的。停顿时, 女子的身形是后仰, 自信的, 而男子的动作则是驱前, 依然是急切的。这些动作, 清晰表明了这对恋人的形态, 并在优美的动作中加入了温情浪漫的戏剧元素。因此导演必须在设定情境内容的前提下安排动作。
因此, 演员的情感高潮可以通过舞蹈形体来加强戏剧冲突, 强调舞台呈现。而这样的形体动作必须经过充分的铺垫和推进才能达到最终的高潮。
三、肢体语言对于台词的重新塑造
同样一句话, 以不同的语气去说, 呈现出来的便是不同的内涵。对这些语言的训练, 语气上的引导固然重要, 但是如果加入形体上的引导, 利用形体动作, 让演员感受到台词的意境, 则表达出来的语气会更准确。
(一) 肢体语言的引导
让演员进行相应的形体练习, 在练习中体验所需要表达台词的意境, 并在做练习的时候反复说那句台词, 以记住说的时候的心情与语气, 这样当演员在舞台上讲述台词时, 可以迅速地搜寻出相应台词的相应情绪, 从而准确地表达出来。
例如:来自古希腊悲剧《美狄亚》中主人公在杀死自己孩子之前有一大段台词“孩子们啊, 孩子们, 你们在这里有一个城堡, 有一个家, 而我将离你们而去, 变成一个流浪的人……不!既然你们是我生的, 我就能够杀死你们, 我要杀死自己的孩子!”由于演员理解古希腊悲剧剧本时有一定难度, 很难把握此时的人物状态。 于是我们做了一些练习:首先, 在肢体打开的状态下, 演员双手向上, 两脚打开, 抬头吸气, 使整个躯体呈发射状。在保持这种状态下朗诵这段台词, 演员表现出了一种愤怒和歇斯底里。其次, 在肢体收拢的状态下, 演员尽可能地将身体以及四肢收作一团, 低下头埋在胸前。 在这种形体状态下演员朗诵的台词中表现出了一种神经质的处于疯癫状态的感觉。最后, 在离演员不远处放置一件物品, 交待演员必须想方设法得到它, 而在演员周围设置许多外力阻止它。当演员到达体力的极致时, 便又表现出一种无能为力的伤心, 悲痛。
(二) 肢体对于语言的不同阐释
在同样一句台词之前, 我们如果用不同的形体去表演, 那么这句台词的意义也会随之不同。
比方说我们做过这样一个练习, 让两个演员在舞台上进行5分钟的无对话交流, 最后在结束的时候以同样的一句台词“走吧!”结尾, 在前五分钟演员不同的表演所带来的后面的那一句话的含义便发生了变化。第一组演员运用了拥抱、挣脱、送还戒指、沉默无语等动作, 最后一句“走吧!”体现了一对恋人的分离。第二组演员则选择了卧地、隐藏、追逐、停顿、举枪等一系列形体动作, 此时, 最后一句台词则变成了一场警察与犯人之间较量的结果。
四、结尾
梅耶荷德注重演员外在的形体体现, 他摒弃了演员的内心体验, 他从挑选演员的理念上是好的, 因为更好的形体更能体现好的戏剧效果;从格洛托夫斯基的质朴戏剧中, 我们可以看到导演将戏剧最重要的元素“演员” 放在第一位, 注重表达戏剧本来的内涵。用“表演”去取代其他的一切因素;这两者所共同的就是强调了演员外在形体对于导演手段的重要性。
现如今, 很多演员在排练中常会出现尽管表情丰富其实毫不动心的模式化, 类型化甚至是概念化的表演。 因此, 导演必须在创作过程中帮助演员逐渐抛掉一切虚假的伪装, 返璞归真, 进入自然状态展露出自己最真实的情感和感受。戏剧的本体功能永远是以“人”为价值中心, 失去了人, 就失去了美, 更谈不上美的丰富性和深刻性了。
浅谈低年级小学生的形体塑造策略 第5篇
一、小学阶段的形体训练
人体美是最自然、最基本的美。形体美以其匀称的体态和柔和的线条, 以形动人、以情感人, 成为大自然中最完美的一部分, 真正的形体达到完美的境地必须是内在高雅的气质与外在健美的形体结合起来的双重效果。内在的气质通过外在的形体表现出来, 同时内在气质也支持外在形体表现得更加完美。
(一) 小学阶段形体训练的目的
通过科学的、系统的、规范的形体训练以帮助学生树立正确的审美观, 增强体质, 改变和改善体型, 培养高雅气质, 达到形体美。
(二) 小学阶段形体训练的基本任务1.进行审美观教育
培养学生树立正确的、高尚的审美观和形体美, 使他们能够辨别和抵御各种错误的审美趣味和不健康的形体美观的影响和干扰, 同时还培养人的性格美、心灵美。
2.培养高雅的气质
现在, 许多孩子 (特别是独生子女) 刻意打扮追求外形美, 而忽视了培养气质和陶冶情操, 不注意美的品位。体形好, 缺少气质, 未必能够给人以美感;相反, 高雅气质可以掩饰形体上的某些不足。形体美训练是一种群体活动, 通过训练, 可以调节情绪, 增加个体间、个体与集体间的情感交流, 有利于陶冶情操, 形成良好的气质。
3.传授科学化规范化的形体训练方法
形体训练涉及生理学、遗传学、人体解剖学、运动训练学、人体结构学、美学等多种学科, 要从各个学科中寻求改变和改善形体的理论和最佳方法, 以适应不同性别、年龄和类型的人。
(三) 小学阶段形体训练的基本内容
根据形体美内涵的基本要求、形体训练与教育的目的和基本任务, 从而确立小学阶段形体训练的基本内容:如图
训练中, 每一套形体操组合都是根据人体解剖学、生理学、生理特点、人体造型等, 按照发展身体各部位的要求来科学合理安排运动。
二、小学阶段的形体塑造
(一) 强调表现意识, 提高表现力
气质是形体的外在表现。在形体训练中, 最基本的站立姿势要求:抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀。训练的过程不仅是简单重复完成动作, 而是一个按照美的规律来塑造自己体态和展现自我的复杂过程, 使学生从思想上认识到通过训练, 不仅能锻炼身体, 还能够塑造美的形体和培养高雅气质, 通过有意识的训练, 提高表现力, 在举手投足间渗透出高雅的气质。
(二) 强调自信心的培养, 增强自信心
随着自我表现力的提高, 心理状态更加稳定。在注重表现意识的同时, 建立初步的信心, 使学生体验到自己的能力。随着动作由易到难, 动作幅度加大, 难点动作的增多, 在不断展现形体美和高质量动作的完成中, 逐渐增强了他们的自信心和克服困难的勇气。当他们抬头挺胸、精神饱满的走路之时, 他们会感到没有什么事情办不到, 同时也会迎来周围人欣赏的目光, 从而更有利于其自信心的增强。
(三) 要陶冶情操, 完善性格
形体训练中音乐的运用是极为普遍的。例如, 取材于迪斯科、爵士摇滚等现代音乐和民族以及流行乐曲而编成的健美操音乐, 具有鲜明的节奏感、韵律感和时代感。可使练习者的兴奋程度不断增强, 进而达到锻炼身体、陶冶情操的目的。健美操音乐能消除练习者精神上的疲劳和紧张, 激发练习者的情感。可使人的感情运动与音乐的情感发生直接的联系, 产生出人体运动美的内涵, 使人体的动与情、形与神、神与心相互交融产生共鸣, 培养高雅的气质、开朗的性格。
三、实践后的反思
高职女生形体美塑造的必要性与方法 第6篇
一、女性形体美及高职女生形体美塑造的必要性
1、女性形体美
形体是包括人的表情、姿态和体型在内的人的外在形象的总和。形体美塑造的开始首先要塑造人的形态美。根据人体形态美的分析, 现代女性应包含5个层次的形体美, 即:健康、静态形体美、动态美、气质整体美。
人体形态的协调优美, 主要体现在骨骼发育正常, 身体各部分均称, 如躯体左右对称, 四肢长短均衡, 这样的身体形态被认为是美的。女性形态美还表现在拥有丰满而有弹性的乳房、适度的腰围、结实圆润的臀部以及健美的大腿等, 这是体现女性特有的曲线美的重要部分。在体态比例上, 双臂骨肉均衡, 玉手柔软, 十指纤长;下肢修长, 两腿并拢时正视和侧视均无屈曲感;标准的腰围应比胸围约细1/3;整体观望无虚胖或过分纤细的感觉, 重心平衡, 上下肢比例协调。
2、高职女生形体美塑造的必要性
一是高职女生形态与气质素养现状的需要。随着社会的进展, 虽然人们的康乐意识逐步加强, 但我国青少年肥胖队伍还日益庞大。高职女生一样, 上世纪八十年代后期出生的独生子女, 锻炼偏少, 部分来自农村, 未接触过形体健美指导, 高职女生中很多身体偏胖, 身材不匀称, 有的站、立、行、坐等存在不良姿态, 有的对服饰发型等缺乏搭配的素养……这些现象的存在, 主要是学校、家庭对女生的身体形态教育不够, 缺乏专门的形体姿态指导训练。
二是完全合乎高职女生身体特征和年龄、心理特点。高职女生身体各器官发育成熟, 外在形态逐步定型, 此时有针对性的开展各种训练, 对纠正女生不良姿态, 塑造良好体形及健全完善人格作用重大。另, 高职女生在年龄、心理上正逐渐走向社会化, 她们开始注重自身的外在形象, 渴望追求美、期盼自己具备现代人的精神面貌。
三是塑造形体美是高职女生实现就业、零距离上岗的需求。国家对高职教育发展明确提出校企联合, 实现毕业即就业、零距离上岗。随着社会多元化和市场对人才的需求, 形体艺术教育已列入人文素质教育中。连续几年的高校毕业生招聘会上, 越来越多的用人单位, 特别是一些文秘、商务及服务类岗位已非常关注学生外在与形态素养;少数限招女生的岗位, 对女生形体美的要求成了必备条件。
二、姿态美的训练是塑造高职女生形体美的重要手段和途径
1、正确认识姿态美
姿态美是人动态美的一种表现形式。姿态美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅, 姿态美的人, 举止大方优雅, 表现出极高的艺术品味, 给人以赏心悦目的感受。因此, 在塑造高职女生形体美过程中, 应重视和加强对姿态美的训练。
2、塑造姿态美的训练方法
(1) 地面练习
地面练习是以坐、跪、卧的基本身体姿势为主的低姿动作练习。地面练习重心较低, 动作较稳定, 因而对掌握动作很有利, 适合低年级高职女生进行练习。
在坐姿练习基础上可进行脚的勾、绷、开、并和腿的举、控、屈、伸、等练习;在跪姿的基础上可进行头颈部、肩部、胸部和腰部练习。卧是站立的基础, 在卧的基础上体会站立的基本姿势。仰卧, 要使背、腰、臀都贴紧地面, 上体成一直线, 要能感受到此时的肌肉感觉与站立时上体肌肉感觉是一致的。
(2) 把杆练习
把杆练习是塑造姿态美的主要手段, 对发展躯干及下肢力量、柔韧、灵巧、协调, 增强对身体重心的控制、提高平衡能力非常有效, 对腿部姿态的塑造具有其它练习无法替代之功效。
训练初期借助扶把维持身体的平衡, 重点体会站立要领, 进行起踵、压踢、蹲、擦地、控腿等练习。从而美化女性腿部的, 增强腿部弹性、柔韧灵活性, 使肌肉线条优美流畅。
(3) 中间姿态练习
中间姿态练习主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习有足尖步、变换步、华尔兹步等。步伐练习能展现人体动态美, 提高上、下肢和躯干间的协调配合, 使姿态更加生动。通过鹤立舞姿、阿拉贝思、燕式平衡等练习, 增强身体平衡感和控制力, 使身体造型更加优美。
三、良好气质的培养是塑造高职女生形体美的必然要求
气质通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人内在文化素养通过外在身体动作和语言来展现, 是内在美自然真实的流露。气质培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养, “外”主要塑造形态美。内在美为外在美奠定了良好的基础, 而外在美为内在美的表现提供了条件, 只有当“内”、“外”两方面和谐统一, 才能培养出良好气质。
1、注重高职女生内在素质的培养
加强文化修养与提高艺术素养。只有具备了丰富的知识广阔的视野, 才能做到自尊、自爱、自信、自立, 形成完善的人格。艺术包括音乐、舞蹈、美术、文学等, 对人气质形成具有良好影响。音乐陶冶人的情操, 丰富人的情感;舞蹈抒发内心的感情, 能加深对音乐的理解而提高其审美能力。在实践培养过程中, 组织高职女生欣赏艺术品位高的作品, 通过视觉和听觉去体会和审视世界。
2、注重高职女生外在素质的培养
外在素质的培养其实就是形态美的塑造。在高职女生外在素质的培养当中, 除了培养良好的女性形态和姿态, 还应特别注重女生行为美的培养。要教育她们的言行举止得体, 自尊自爱, 尊重他人, 文明行事, 表现出女性幽雅和端庄。
总之, 形体美是融形态、姿态美和良好气质为一体, 是自然、社会、形式美的和谐统一, 是外在形态和内在心灵美的和谐统一。女性形体的塑造和美化不是短暂的, 它需要持续、系统地进行训练, 只有充分认识、逐步改善和培养女性综合气质, 才能塑造出高职女性形体美, 从而达到适应社会发展之需求。
参考文献
[1]陈宝珠.形体训练与形象塑造[M].清华大学出版社, 2008.
[2]薛书德, 刘少青, 赵鹏, 李存, 宋淑艳.大、中专女生形体美的塑造[J].卫生职业教育, 2003 (2) .
形体塑造课程 第7篇
一、时装模特挺拔柔韧“拉伸”训练
根据时装模特不同年龄的形体和骨骼情况,参照形体训练的一般规律,将“自抗力”训练作为模特形体拉伸和矫形训练的主要方法。所谓自抗力,是用人体自身的能力与训练动作产生对抗的力量,使某部分肌肉得到锻炼。通过拉伸和矫形训练可以尽早、尽快地矫正不良形体习惯,达到时装模特所需要的挺拔状、柔韧性及开合度。
拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练。从肌肉的形态上看,线条状的肌肉形态比块状的更有美感,于是某些时候拉伸训练变得更为重要。
形体训练的首要目的,是为了改变和矫正日常生活中养成的扣肩、驼背、伸脖、坐胯、内八字脚等不良习惯。第二,要掌握人体站立的基本要求,使人体挺拔,同时认识人体与空间的关系。第三,通过各个关节的拉伸训练和基本能力训练,增强腰、腿部的能力,达到踢腿能直膝、绷脚;腰、腿部都有一定的柔韧和稳定性。第四,通过各种舞步和即兴舞蹈训练,使动作灵活协调具有美感。第五,以自抗力进行人体局部减肥或肌肉的锻炼,逐渐缩小与标准三围(胸部、腰部、臀部)的差距。
二、时装模特克服缺陷“矫形”训练
时装模特在经过一系列的拉伸训练后,一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是,如果缺陷较严重或还没有养成良好的形体习惯的,需通过特别矫形来矫正。如靠墙站立法。主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯者的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立,使其找到垂直、挺拔的人体感觉。模特背靠墙壁站立,头、双臂、臀部、小腿肚和脚跟紧靠墙面,形成5点一线的垂直、挺拔的人体。站立时间视模特的体力,一般为15至20分钟,可反复2次至3次。
也可借用两个人的互力进行矫形训练。它既可使两人同时投入训练,又可以在两人相互友好的竞赛中得到勉励,激发训练的热情和信心。以下3种方法中,前两种用于抠肩、驼背者矫形训练。最后一种方法用于内八字脚的矫正。第一种:一人双手互握直臂举过头顶,前弓步。另一人一手推其颈后,一手拉住其双手,用柔韧的力量慢慢向后扳。第二种是两人背靠背,双手平举,互相拉住,躯干慢慢分离。第三种是一人双腿伸直,双脚外开,另一人臀部坐在其双脚上,以人体重量,迫使脚腕外开,或一人用双手压其双脚,使脚腕外开。
三、时装模特健身“美体”训练
舍宾,起源于俄罗斯,英文名Shaping,可翻译为“形体雕塑”或“身段塑造”,即形体雕塑,它通过改善步态、姿态、协调性、动作优美感及整体形象来塑造形体美和形象美。舍宾和其他健身方式最大的不同在于,它更能培养你的内在。除了减肥,舍宾还会进行形体语言训练,使你动作协调、姿态优美、举止文雅大方。提高个人根据自身形体条件着装、化装和选择发型的能力,使你的外形和内在气质等方面同时提高并达到最佳境界。
瑜伽,源于古印度,英文Yoga,距今已有在古印度是用来探寻“梵我合一”的真理。而现代人所称的瑜伽则是主要是一系列的修身养性方法。练习瑜伽能更方便模特找到挺拔向上的感觉,增强肢体的柔韧性及造型时的线条感,拓展模特的整体素质。这和舞蹈对模特的训练道理相同,但一个是通过呼吸寻找节奏,一个则是通过音乐寻找节奏。如果模特本身对于音乐节奏感感受较差,不妨先从瑜伽开始。
四、时装模特增强气质的“韵律”训练
舞蹈是人体造型艺术,它在运动中造型,在造型中运动,因此被称作“活的,流动着的塑造”。人体的动作为舞蹈的主要表现手段,按照一定的节奏、韵律不断变换人体的姿态动作来塑造艺术形象。通过提炼,用美化的人体动作描绘人物的思想感情,表现情节及茅盾冲突。这也是舞蹈同其他艺术表现形式不同的主要的艺术特点。
舞蹈运动能够良好的改善模特关节的灵活性和稳定性,增强关节韧带,发展肌关节的伸展性和弹性。可以给模特外形带来高贵的感觉。舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高模特身体各部分的协调性和灵活性,提高身体素质,在不断的与音乐串联的过程中,还能增强模特对于节奏感与空间感的把握。有一些模特原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,也可通过舞蹈教育中宣泄的情绪得到潜在练习,并得以改良。受过舞蹈训练的模特,都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点,又会使他们自我感觉良好,充满自信乐观,为他们打下一个基础。
希望通过本文介绍给时装模特儿带来一些符合模特儿职业的独特形体训练方法,让那些站在T台上的模特儿散发出更加高贵的气质与迷人的魅力。
摘要：时装模特不仅只是穿衣、走步的“衣架子”而是传达美感,站在时尚最前端,赋予服装灵魂的魔术师。怎样使模特儿达到姿态高雅大方、优美脱俗、悦目怡情的审美效果?一套专为时装模特儿量身打造的形体训练方法,包括“拉伸训练”、“矫形训练”、“舍宾训练”、“舞蹈训练”,形成一个较为科学的训练系统,即可独立训练来达到单方面的训练目的,又有着相互交叉、促进的关系。另外,笔者第一次将舍宾训练引入模特训练中,希望可以将模特形体训练方法带入一个新纪元。
关键词：模特形体训练,拉伸,矫形,舍宾,舞蹈气质
参考文献
[1]黄埔菊含主编.时装表演教程[M].南京:江苏美术出版社,1999.12.20。
[2]吴卫刚.时装模特培训教程[M].北京:中国纺织出版社,2000。
[3]金千秋主编.舞蹈气质与形体的塑造[M].北京:中国纺织出版社,1999。
形体塑造课程 第8篇
形体动作必须扎根于演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上, 由内心情感的外部表现才有生命力。这句话主要强调了表演元素对演员最基本的要求“动于形而形于外”。舞台上的人物都是演员通过平时生活的积累再加上自己的想象与创造而塑造出来的。体验和体现二者是缺一不可的, 布莱希特注重的是先体现后体验, 斯坦尼斯拉夫斯基注重的是先体验后体现, 但不论谁对谁错最主要的是二者最终是紧密结合的。
最初学表演的人首先要学会的就是如何去观察人物, 既然是观察人物那么肯定是先从外部着手, 包括人物的行, 坐, 吃, 睡, 语言, 如若再细致的划分就会具体到人物说话的腔调, 眼神, 面部表情, 习惯动作等等, 然后再根据剧情挖掘人物的心灵, 从“形似”达到“神似”二者结合。演员在塑造人物的形体动作时也应由创新, 有设计, 人物的形体动作有时也要经过设计的, 这种经过设计的形体动作最能揭示人物内心, 有助于演员塑造人物形象。由前中国青年话剧院排演的《第十二夜》中对马伏里奥的形体设计就特别精彩, 剧中有一段女仆玛利亚与托比和安德鲁三人合谋戏弄管家马伏里奥, 女仆玛利亚模仿小姐奥利维亚给管家马伏里奥写了一封情书, 收到情书的马伏里奥立刻被眼前的喜悦冲昏了头脑, 飘飘然不知其所以然了, 再次上场时就用双手提着裤腿, 迈着太空步, 露着他那双引以自豪的黄袜子, 再加上演员非常丰富的面部表情一步一步飘到了台上, 鲜活生动的人物形象立刻感染了观众, 在整个剧场沸腾起来, 这个人物的出现就是刻意设计出来的, 它准确表达了人物当时的心里活动, 并通过形体动作使之放大, 鲜活生动的塑造了人物。
在喜剧的作品里对形体的表现力更要严格, 它不仅仅是演员的几句俏皮话就能把观众逗乐, 它更需要的是演员从心里流出的, 夸大的, 有利量的形体表现, 不是简单的“哗众取宠”。积极地, 夸张的形体动作能加强戏剧的节奏, 增强观众的视觉冲击力。有时人物的语言根据规定情景, 人物年龄, 性格不同, 不需要大的形体动作来加强, 但它应有何人物特点相适应的外部形态。少言寡语的人也有他的独特表现, 在生活中不易察觉的细微动作在舞台上要适当放大, 演员的形态动作要经过精心设计, 才能有机体现。
二、当今戏剧对演员形体表现力的要求
艺术是随着观众的审美要求的改变而改变的, 所以形体动作在戏剧里的作用就越来越重要, 有些导演在排练剧目之前先要组织演员做大量的形态练习, 便于演员们解放天性, 松弛肌肉, 也为剧中一些大的形体动作及舞蹈场面作准备, 如今的戏剧对演员的声, 台, 形, 表的要求很严格, 导演对作品的某些点上会做一些特殊的处理, 往往会用舞蹈来表现, 那些表演很有天赋, 而形体欠缺的演员在此时此刻则会显得非常尴尬, 让许多机会白白从手中溜走, 如果勉为其难也只有在观众面前“贻笑大方”了。前几年我在中戏成人教育学院就读时, 我们班的毕业大戏排演的话剧《酒干倘卖无》里就经历了这样一个过程, 整个戏里需要大量的舞蹈场面, 对于有些形体比较差的同学是一种痛苦的经历, 为了达到老师的要求同学们刻苦排练, 把难度大的动作尽量简化, 直到演出时有些同学的形体也只能算是“差强人意”, 因为我是舞蹈演员出身, 形体表现有一定的基础, 剧中最重要第四场的阿美老师指定由我来担任。故事讲述的是阿美被签约之后, 老板把阿美隔离开来, 并逼迫她每天练歌练舞, 指望把她培养成摇钱树。失去自由的阿美内心十分懊悔与自责, 将自己这种充满悲愤的情绪充分揉到了舞蹈里, 其中使我记忆深刻的一段舞蹈描述的是, 当阿美在管家的监视下练完每天必练的基本功后, 她自责, 懊恼, 悲愤, 后悔的种种心情一下子爆发了出来, 老师当时指导的时候给了我两个词痛不欲生, 捶胸顿足来用肢体语言准确的表达出来。动作经过反复揣摩, 试验最终定下来先用舞蹈中的仰天转, 因为这个动作人整个在很快的旋转中头再朝天看既能表达痛不欲生的情感又能体现她在这种环境当中就像是在漩涡中挣扎一样痛苦, 接着就是直接扑倒在地左右翻滚, 用拳头打自己, 打地面来表达痛恨自己的心情。虽然这段舞蹈只有短短的一分多钟可是它淋漓尽致的体现了阿美内心最深处的情感, 因此得到了老师的认可。排练时通过这些大量的舞蹈动作我逐渐感受到了人物的心里活动, 激发了我的创作热情, 使我完全沉浸到了角色里。演出中我扮演的阿美深深的打动了观众, 使全场都在为阿美落泪, 甚至有些观众泣不成声久久不能从故事情节中走出来。实践使我深刻认识到肢体语言有时比语言更有表现力。尽管我在排练时受了很多伤, 但我并不感到痛苦, 因为, 我的付出换来的是所有人对我的认可。试想, 如果我的形体很差, 阿美肯定与我失之交臂, 在艺术的追求上我将留下多少遗憾。其实演员的形体动作不仅要有真实感, 有个性, 还应有形式美, 才能符合当今戏剧向观赏性, 娱乐性, 思索性发展的要求。
三、“肢体语言”音乐剧的臂膀
音乐剧 (英语:Musical theater, 简称Musicals) , 又称为歌舞剧, 是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演, 剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分, 与剧情本身通过演员的语言, 音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。它熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉, 富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂, 新的艺术样式也很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。随着音乐剧在我国戏剧舞台上的日趋繁荣, 对广大戏剧演员的形体基本功水平要求也越来越高。
音乐剧对其表演艺术的基本要求就是能歌善舞, 唱演俱佳, 并将具备了这种全面表演素质和技能的演员称之为“全能型演员”, 在音乐剧市场上全能型演员具有广泛的适应性, 能适应不同类型, 不同组合形态的剧目对表演艺术的要求, 同时也具备了音乐剧表演艺术所要求的基本素质和技能, 其可塑性也比较高, 只需要根据剧目需要加以临时强化培训, 能够比较方便地将其内在的表演潜质挖掘出来以获得扮演某个特殊角色所需要的某些特殊技能。
以人的形体语言作为手段的舞蹈艺术一直被誉为“流动的雕塑”音乐剧从其诞生之初便与舞蹈艺术结下了不解之缘, 人的形体语言始终是音乐剧取之不尽用之不竭的灵感源泉和表现手段之一。欧美早期的音乐剧无论是美国的黑人杂剧还是英国的音乐喜剧, 一律都是载歌载舞的, 舞蹈成分在其中占据很重要的地位。在这个初级阶段音乐剧中的戏剧成分还相当薄弱, 剧本松散随意, 情节支离破碎, 但歌舞艺术却得到了极大的发展, 音乐和舞蹈成了音乐剧的两大基本支柱。从《演艺船》开始, 音乐剧中的戏剧成分才逐渐得到加强, 剧本和剧诗的创作成就也就达到了很高境界, 但舞蹈和音乐在其中的重要地位依然是不可摇撼的, 可见舞蹈艺术对音乐剧的极端重要性。
四、发展“肢体语言”提高形体表现力
提高形体表现力是为了提高演员形体的创造能力, 因此我们必须发展“肢体语言”广征博采古今中外不同风格的具有鲜明表现形式的艺术手段, 演员还可借鉴中国古典戏曲或者是外国各种代表性舞蹈, 击剑及宫廷舞的礼仪等, 要从民间舞蹈, 武术中的刀, 枪, 棍, 棒, 以及翻, 摔, 滚, 打等, 从其他各种形态技能中吸取营养, 以丰富创造的肌体, 在吸收各姐妹艺术中应以中国的传统艺术形式为主, 它确实蕴含着丰富的取之不尽的有助于话剧演员塑造人物时可借鉴的表现手段。
“身体是内在魂灵的一个隐喻”。肢体语言是表现人的一种无声且活生生的语言, 演员的个人表演水平是戏剧艺术的核心。一切表演都是通过动作来表现的, 一切都应该从动作开始, 然后又回到动作上去。以动作来体现剧作的灵魂、演出的思想, 以动作诱发情感, 使演出真正具有动作、情感、思想三大要素。
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