模特专业范文12篇(全文)
模特专业范文（精选12篇）
模特专业 第1篇
关键词：国际舞台,语言障碍,专业英语,任务型语言教学
教学
1. 模特专业英语课程设置
随着品牌的国际化和中外服装文化交流的盛行,越来越多的国际服装设计师携其品牌涌向中国。品牌的宣传主要借助媒体的投放,而在各种形式的媒体投放中,模特的T台展示无疑是品牌宣传的最佳方式。中国的模特,由于语言上的障碍,无法和外国的设计师、编导及行业工作人员进行语言上的交流。为此,很多模特丧失了登上国际舞台的机会。中等职业学校的教师,应把英语学科的教学和学生的专业课有效结合起来,使英语这门语言学科更好地为专业课服务,为学生的未来职业做好铺垫。对于从事模特专业学生英语教学工作的教师来说,英语教学应满足未来学生作为职业模特这一岗位技能的需求。因此,教师应在基础英语课程的基础上,为学生增设服装模特专业英语课程。
2. 模特专业英语课程实施前的准备工作
专业课程的实施需要进行大量的前期准备工作。对于英语教师来说,专业学科是一个陌生的领域,教师需要多渠道、多领域地了解、获悉与专业相关的资源,以保证专业英语教学实施的有效性。
2.1 扩充专业知识,关注行业动态。
为了使英语教学更贴近专业,教师应密切关注专业课教学,走进专业课的课堂,虚心请教专业课老师。从他们那里了解行业的要求,获取专业理论知识;教师还可以通过与其他院校的模特专业英语教师取得联系,进行经常性的沟通与交流,借鉴他人的教学理念和教学方法,不断地反思、充实、完善自己的教学理念和方法;充分利用网络资源,关注行业最新走向,更新教学资源。
2.2 编写专业英语校本教材。
为保证专业英语教学实施的实效性和教学的顺利开展,教师应以学生兴趣为出发点,根据模特专业学生的心理特点,按照英语知识学习逻辑顺序,编写专业英语教材。教材中应包括词汇、听力训练、情景交际、课外阅读及单元知识反馈这几个部分。
2.3 制订专业英语教学进度计划。
基础英语是中等职业学校开设的一门语言课程,学生通过对该课程的学习,掌握英语的基本语言知识和能力。专业英语的讲授对象应是掌握一定的英语基础知识的学生。因此,基础英语的学习和专业英语的学习是相辅相成的。教师可根据学校制订的课程计划和学生英语实际水平制订专业英语教学进度计划。两门学科既可以同时开设,又可以在基础英语之后开设。
3. 模特专业英语课程的具体实施
专业英语课程的讲授包括词汇讲解、听力训练、情景交际和课外阅读。
3.1 词汇讲解。
英语词汇的选择要贴近学生的专业,既要包括品牌、服饰、舞台、灯光等专业知识词汇,又要包括试装,彩排、面试、走秀等专业技能训练词汇。教师可利用多媒体课件将单词以图片的形式呈现出来,图片的选择要精美,富有时尚感,从而激发学生的学习兴趣。在这里需要注意的是,很多知名品牌,如CHANEL、VERSACE、ARMANI来源于法国、意大利。其发音不同于英语发音规则。因此,教师的领读要标准,要对学生的错误发音进行及时纠正。
3.2 听力训练。
听力课着重训练学生听懂编导、设计师的简单指令。如“前场亮相”、“九点造型”、“留头”、“回场”等指令。课堂上教师可以指导学生采用小组合作的学习方式,扮演相关角色,下达指令,反映动作来进行听力训练。听力训练旨在提高学生听力的同时,提高学生的语言实际应用能力。
3.3 情景交际。
专业英语学习的最终目标是使学生在了解和掌握专业英语知识的基础上,在未来的工作岗位上实际应用语言。每次情景交际课,要围绕一个主题来进行。这些主题包括模特与设计师之间的交流、模特与化妆师、造型师之间的沟通,以及模特与编导之间的互动交流等。通过这些主题的学习,学生应掌握与模特行业的专业人员进行沟通的语言技能。教师可以采用任务型语言教学法。课前,教师下达任务,让学生提前准备完成任务所需的材料,包括语言性的和非语言性的材料。课堂上,鼓励学生采取小组合作的学习方式,运用已掌握的语言知识创编会话,并结合自身的特长,模拟职业场景,展开情景交际,培养学生的创造性思维和灵活运用语言的综合能力。
3.4 课外阅读。
国外的时尚网站云集了很多时尚界的最新资讯。网络上的丰富资源为专业英语课程提供了最新的、富有时尚气息的教学资料。教师应有效借助网络资源,随时更新并充实教学材料,让学生在了解行业最新资讯之余,提高英语阅读能力。
4. 结语
模特专业的学生有着无比的自信,对美丽和时尚有着极致的追求。服装模特专业英语课程应结合学生的身心特点,具有时尚型和前沿性。教师在专业英语课堂上应从学生的兴趣入手,鼓励学生充分发掘语言潜力,大胆展示自我,学以致用,为今后走向国际舞台扫清语言障碍。
参考文献
专业模特的减肥方法 第2篇
时装模特的挺拔身材炼就的正确打开方式——“立壁角”。 这可是一门必修课：贴墙而立，后脑勺、双肩、臀部、小腿肚及脚后跟都贴着墙，膝盖、脚跟并拢，就这么站着。太简单了吧?但是有奇效。一般，模特得每天站 30分钟以上，就这么站着一动不动，能全身冒出汗来。不信?试试吧，刚开始能坚持15-20分钟就很不错了。
做这项“懒人”运动也一点不费功夫，看电视的时候、乘地铁的时候，都可让自己贴着墙壁或拉杆练站立。
这个练习的好处，除了能消耗热量外，还能帮助我们找到挺拔的感觉，自觉地挺胸、收腹、压肩、紧臀，进而在日常生活中也能时时刻刻保持这种“婷婷玉立”的姿态。我们常常会羡慕好莱坞明星，即使胖，也胖得凹凸有致--这是因为，她们习惯于保持这种“立壁角”仪态而腹肌练得很紧绷。《流星花园》女主角扮演者徐熙媛说，“逛街久了腹肌都会痛”，也是因为保持“立壁角”仪态的缘故。
健身教练Kylie告诉我们，如果是螺旋腿或者认为自己腿型欠佳，可在站立时将后脚跟并拢、脚尖分开60-90度，练习久了，能将腿型修整得跟模特一样笔直。
如果“立壁角”久了觉得无聊，还可做一个“看不见”的运动——提肛。10次慢的、10次快的，反复交替进行，有利于预防臀部下垂。
2. 走走走 有氧瘦身走出来
走路是许多超模喜爱的保持身材的方式。 走路被誉为最佳锻炼方法之一，是由于它不会受到时间和空间的限制，还可以随自己的意愿调整行走的速度快慢，健身又减肥，尤其是饭后走路，能加速燃烧脂肪，减肥效果一级棒!
走路可是一项全身运动，双脚步行可带动双臂前后晃动，全身动起来了，心动脉流通顺畅，加速血液循环，消耗了热量，是每天可行的有氧运动。一般说来，走路想要达到一定的减肥效果，步速一定要中快速(10分钟1000步以上的速度)，而且延续时间一定要每次超过45分钟以上，才能达到减肥的效果。
不过，作为有氧运动的步行，跟一般的漫步还是有所区别：它应该穿平跟鞋或低的坡跟鞋，有一定的速度，呼吸尽量地深一些,让身体微微发热。开始时，每天40分钟以上的步行，就能感受到效果。
对OL来说，冬日是最适宜健走运动的：在办公室备一双高跟鞋，搭配优雅的职业装;而上下班时，披上中性一点的外套，换上平底鞋，就能潇洒健步走了。
3. 拉拉拉 好身材拉伸出来
模特空乘类专业招生考试工作探讨 第3篇
关键词：模特空乘类专业；人体测量；测量工具；测量标准
一、模特空乘类专业招生考试工作现状分析
当前，随着我国第三产业的迅猛发展，社会对模特空乘类人才的需求量不断增加，开办模特空乘类专业的高校也越来越多。相关统计结果显示，目前国内开办模特空乘类专业的高校有200余所。学生对模特空乘类专业的报考热情逐年上涨。以河南省为例，2012年模特空乘类专业省统考考生人数超过4400人，比2011年增加13.5%，考生数量呈上升趋势。所以，做好模特空乘类专业招生考试工作成为开办此类专业高校面临的一项重要任务。
模特空乘类专业相关职业需求的增加是社会发展的结果，对从业者的体型有较高的要求。因此，无论是在省统考中或者是在高校单独考试中，对考生的形体测量都是一个非常重要的环节，因为测量结果可以直观地反映考生在形体方面的优势与潜能。所以，做好模特空乘类专业招生考试工作的一个重要环节就是做好考生形体测量工作。
从考生方面来看，形体测量结果可能关系到个人能否被录取；从评委方面看，形体测量结果是评委打分的一项重要依据，甚至可以直接换算成相应分值；从选拔学校来看，形体测量情况能够反映出选拔的学生的初始质量。所以，形体测量既是涉及考试公平性的严肃工作，也是一项专业性很强的工作。作为模特空乘类专业招生考试工作的重要环节，形体测量工作需要我们不断探索，认真研究，使考生展现最佳状态，使这项工作能够更加科学、严谨。
二、模特空乘类专业招生考试中形体测量工作的步骤
1.招生考试中形体测量工作前期准备
形体测量工作一般需要测量考生的身高、体重、胸围、腰围、臀围、小腿围、上身长、下身长、头围、肩宽等。在开展形体测量工作以前，需要做好一系列准备工作（图1）。
每年的模特空乘类专业考试一般都集中在5～7天内完成，除了对测量精度的要求更高，还要求工作人员能在一定的时间内快速准确地完成测量。这就需要设计一套科学合理的测量流程，能够迅速完成测量任务，同时考虑减少考生的时间成本和经济成本。
2.招生考试中形体测量工作的硬件、软件研究
一是形体测量工具。目前，高度和围度的测量工具普遍是皮尺，辅助工具是三角尺。针对考生形体高度测量项目，采用定尺测量方法。体重项目使用数字显示型体重计，标准误差不超过0.5kg。
二是形体测量环境。很多高校的模特空乘类考试均在每年的1、2月份举行，该时段天气寒冷，测量时应选取温湿度可控的室内环境。首先，考虑到模特空乘类考生测量时均着泳装，基于对考生心理的考虑，考场按照考生性别区分并相互独立，同时工作人员也要与考生性别一致。其次，形体测量室由于短期高密度人员流动，容易引起人体不舒服。在形体测量时要求温度控制在22℃～26℃，湿度为40%～50%。为了保持测量流程顺畅，考试工作人员事先要对测量环节的顺序、位置反复演练，避免考试工作不顺畅。同时，通过张贴测量流程地面指示贴等标志使考生在流程指引下顺利完成各项环节，减少测量时间。
三是形体测量标准。为了使测量工作严谨、科学，我们首先要通过国家标准确定各种测量的标准操作以及工具、手法要求。另外，我们在实际测量中发现，测量工作准确性很大程度依赖于工作人员的测量手法和观察水平。为了减少误差，我们可以详细规定对各个部位的测量手法、辅助工具以及读取数据的位置等。
我们通过探索认为，形体测量工作应该规范工作人员的操作手法。身高：采用定尺测量方法，即考生头、后背、臀、小腿分别贴墙站立后，工作人员用三角尺一直角边顶在墙面在沿皮尺下滑，直至另一直角边贴直考生头顶最高处，读出此时三角尺直边点对应的皮尺读数。上身长：工作人员手持皮尺测量从后颈椎点至内胯位的距离。下身长：工作人员手持皮尺测量从臀褶线至考生同侧足跟处的距离。胸围：工作人员侧面观察考生，手持皮尺，在胸部最突出的部位，水平围量一周测量的读数。腰围：工作人员正面（或背面）观察考生，手持皮尺，在腰部最细处水平围量一周测量的读数。臀围：工作人员侧面观察考生，手持皮尺，在臀部最突出的部位，水平围量一周测量的读数。小腿围：工作人员侧面观察考生，手持皮尺，在小腿肚最突出的部位，水平围量一周测量的读数。体重：使用数字显示型体重计，考生自然站立在体重计上，等到数值稳定，工作人员直视显示数值。
四是形体测量异议处理。为了能够科学地处理考生在形体测量中的异议，工作人员测量前应准备一套马丁测量仪。马丁测量仪是目前国际公认的精确测量人体工具，可测量人体的身高，尤其是对上身长、下身长等部位的测量能做到非接触而提高其准确性。
三、模特空乘类专业招生考试中形体测量工作的思考
1.招生考试中三维测量设备的使用
三维人体扫描仪是目前国际上普遍采用的非接触式测量工具，数据全且能够生成考生三维人体的模型，方便后期评委判断考生形体状况。所以，使用三维人体扫描仪进行模特形体测量可以有效避免手工误差。
我们通过分析发现，对考生数量达到数千人的省统考来说，采用三维测量设备满足不了需要。一般情况下，每人次的扫描及处理时间为55秒，加上准备时间，即使有两台仪器也无法满足考生集中大量的形体测量需求。另外，手工测量时考生背部、臀部以及小腿肚三点贴墙站立的姿势比三维测量更自然，能使考生达到更好的状态。
2.招生考试中的测量时间、次数
在科学实验中，为了减少误差，人们经常采用多次测量取平均值的方法。但是在形体测量中，每名考生的测量时间总共需要20～25分钟。目前，在考生数量大的情况下，采用多次测量取平均值的办法还不太现实，这就要完善考生复议制度，改善测量工具，研究测量方法，推行标准化操作，减少测量误差。
3.招生考试中上身长和下身长的测量点
上身长与下身长的测量旨在判断考生的上下身比例是否符合模特空乘类专业录取的标准，尤其是模特专业，下身较长的考生在专业表演中会呈现更好的视觉效果。我们发现，目前各高校对测量部位规定不统一，有的是中臀褶线，有的是肚脐，而国标上规定的是以耻骨为测量依据判断躯干长度。
中臀褶线点误差较大，一方面误差来源于测量工具和测量手法，另一方面误差来源于考生体态差异。有的考生臀褶线不明显，有的考生左右臀褶线差异较大，有的考生上翘或下垂的臀部形态影响臀褶线的位置。肚脐的位置与臀部、腿部的高低关联性有待研究，因而参照国标以耻骨为测量依据是科学的。
建议测量参考点为内胯位。内胯位，即人体的两腿分叉处，以此为参考点，可以最大限度地测量人体上下身骨骼高度的比例，减少体表肌肉及脂肪组织对测量的影响。以内胯位为参考，考生第七颈椎点至内胯位的垂直距离为上身长，内胯位距地面的垂直距离为下身长。
为了非接触测量并得到精确数据，建议使用马丁测量仪，将皮尺测量体表距离转换为用马丁测量仪测量考生上身和下身的垂直距离。而垂直距离恰恰是专业模特和空乘人员良好视觉形体展示的重要依据。基于身高的测量，我们可以将马丁测量仪的活动直尺依次向下滑动，测量考生标志点等位置的垂直高度，依次获得这些测量结果。
参考文献：
[1]王雁.建立我国高校模特表演专业形体训练体系的构想[J].牡丹江大学学报，2009， （8）.
[2]戴鸿.基于年龄细分的青年女性身体数据分析[J].西安工程科技学院学报，2006，（2）.
[3]张淑君.三维人体扫描仪测量数据与手工测量数据关系研究[J].浙江理工大学学报，2006，（3）.
关于模特的分类 第4篇
“模特”是由英语的“Model”音译而来, 主要是指担任展示艺术、时尚产品、广告等媒体的人, “模特”一词也代表了从事这类工作人的职业。模特在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定条件, 并有良好的对服装设计、制作与面料、配件, 以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力, 如果一个人具有了某种商业使用目的, 他就成为了模特。
2. 按用途分类
2.1 时装模特
时装模特是人们最常见的模特, 是赋予服装灵魂的活动衣架, 为达到服装设计最理想的穿着效果, 对身高、体重、三围、上下肢体比例等都有严格的要求, 还必须经过严格的长期训练, 包括体形、造型、体态、走姿、站姿、台步、腿型等训练。
2.2 摄影模特
随着社会的进步, 时装市场越来越成熟, 各媒体对时装模特的传播速度加快, 企业树立品牌意识也不断增强, 从而对摄影模特的需求量开始变大, 摄影模特的形象出现在报刊、杂志、电影电视广告中, 所以对模特的五官要求是标准、端正, 这样才经得起读者细瞧, 在特写镜头下, 依然美丽动人。摄影模特儿的工作场所是摄影棚, 他的“观众”是镜头, 这一职业的特点要求模特儿应该掌握一些面对镜头的诀窍, 方可顺利工作。
2.3 商用模特
商用模特的概念是相对时装模特来说的, 时装模特对体型要求特殊, 但并不是所有的模特都要达到时装模特的标准。大家常常听说的平面模特、展会模特、代言模特等其实都属于商用模特的范畴。商用模特的概念就是, 以从事商业推广工作为主的模特, 对这类模特没有特殊的身高、三围要求, 一般在1.65m以上即可。商用模特也要具有较好的形象、皮肤和发质。由于大部分商用模特是工作在镜头前, 因此要求具备很好的表演能力和镜头前表现力。如展会模特、车模、房模等类型的模特, 不仅有上述要求, 而且应该具有对产品一定的专业知识, 以便推广产品, 回答客户疑问。
2.4 内衣模特
由于内衣模特需要大面积的暴露身体, 因此对于身材、三围、皮肤的要求比时装模特更苛刻, 可以说内衣模特是身材最完美的模特。内衣模特强调的是:三围丰满, 体型完美, 胸臀圆润, 骨结不能太突出, 还要求有一张美丽的脸庞和光滑细嫩的肌肤, 因为绝大部分肌肤都将被展露出来, 而且与观众的距离很近。另外, 内衣模特除了舞台展示外, 还要做电视的、平面的商业广告等, 这也要求她们好好照顾自己的皮肤, 不能有明显的疤痕。内衣模特的基本要求:全身无赘肉、皮肤健康、有光泽、无疤痕, 臀部丰满、上翘, 臀围不超过90cm, 胸围大小75B以上。
2.5 试衣模特
试衣模特, 顾名思义他的职责就是试穿衣服, 并且向服装设计师和服装公司打板房的工艺师提出对服装的反馈意见, 他们是设计师的活样板。此类模特以服装号码为基础分类。不同风格的服装对试衣模特的身高要求也不一样, 许多服装企业招聘试衣模特广告, 身高都要求在158—168cm之间。虽然试衣模特对身高没有太多的要求, 但是身材必须合乎一定的标准, 胸围、腰围、臀围、颈围、上下身比例、乳房位置等要求都很严格。和一般的模特相比, 试衣模特不需长得十分“光鲜”, 对相貌没有太多的要求, 因此, 即使是长相一般的人也有机会跨入这个特殊模特的行列。除了合乎标准的身材以外, 受设计师喜欢的是那些服装鉴赏能力较高, 能准确表述所试服装存在问题的模特。优秀的试衣模特还能凭借经验提出流行的可能性, 他们是服装设计师的好参谋。
2.6 部件模特
一部分产品需要人体局部作为载体, 其中包括手模特、腿模特、足模特、唇模特、耳模特、腰臀模特等, 这类模特不要求体态和形象, 但要求身体局部的完美。
2.7 大码模特
在欧美, 超模一般穿2—4码, 极瘦的甚至有穿0码的, 穿超过8码的就算是大码模特, 大码模特通常的尺度是12码或14码 (2码相当于小码, 8码相当于加大码) 。并不是说她们身材很胖很走样, 反而身材都是很好的, 该胖的胖, 该有的曲线也有, 应该说是胖得很匀称。大码模特近几年在欧洲出现并走红, 大码超模克莉丝朵·雷恩, 16岁时身高175cm, 体重却仅有43kg, 结果健康受到严重的伤害。她下定决心拒绝当纸片人, 增胖到75kg, 回归正常体重后, 梦想着当模特的雷恩成功转型, 最终走出一条特别的路, 成为一名“大码超模”。
2.8 其他
近几年来, 网上购物方式已经被很多人所接受, 但网上买衣服不能试穿, 买到不合适的退货难, 这让一些消费者烦恼不已。一种三维仿真虚拟模特现身网络, 可以为消费者提供网上试衣服务。消费者选好一位模特后, 就可以按照自己的身材直接对模特进行编辑了。编辑的内容划分很细致, 既有身高、体重、三围, 又包括人体的头颈长度宽度、臂围、腿长、腹围、膝盖宽度等细节。输入所有数据后, 虚拟试衣间里女模特的身材就变成了输入者需要的样子。然后, 点击服装类型选项, 选择自己中意的服装, 直接拖到模特身上即可看到试衣后的效果。
3. 按年龄分类
3.1 儿童模特
近年来, 由于市场对儿童模特的需求增多, 很多城市出现了儿童模特培训班, 一些全国范围内的儿童模特选拔比赛也开始盛行。儿童模特又分为小童模特、中童模特、大童模特, 一般年龄不超过13岁。
3.2 青年模特
包括女模特和男模特, 女模特一般可以工作到26—27岁, 根据个体差异, 有的可以工作到28岁以上甚至超过30岁。男模特一般可以工作到35岁左右。前面提到的模特大都为青年模特。
3.3 中老年模特
夕阳红, 别样美。全国中老年模特大赛也在各个城市相继举行, T型台已不再是妙龄女子的独有舞台, 中老年模特们的风采逐渐成为一道别样美丽的风景。一般中老年模特年龄在40岁以上。
4. 按性别分类
4.1 男模特
身高是模特所具备的最基本的条件, 男性模特的身高一般为1.82—1.93米cm, 胸围86—90cm, 腰围63—78cm, 体重在70—80kg。过胖或过瘦都会影响美观。一位优秀的男模特, 不仅要具备较好的生理条件、文化基础, 而且要对服装设计、制作与面料、配件及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。模特的工作场所在T型台上, 若要在台上取得成功, 就必须在台下进行各种与之相关的素质的培养。
4.2 女模特
女模特的身高一般为175—182cm, 体重为45—55kg, 身高的差异对体重要求也不同, 但最多不能超过60kg。商用模特或广告模特可以适当降低身高标准, 一般在168cm以上。一位优秀的女模特, 除了身高体重因素外, 还要有理想的三围比例、上下身比例, 修长的四肢, 较好的脸型和皮肤, 以及表现力和审美能力。
5. 结语
模特不仅要在理论上丰富自己, 而且要在表演实践上有扎实的功底, 这样才能走得更远。模特还应大量涉猎各类文学作品, 丰富自身内涵, 提高自身文化素质, 培养好的性情和广泛的兴趣爱好。模特是时尚的代言人, 他们与最流行、最时尚的内容紧密相连, 不仅诠释着服装, 而且引领最时尚的潮流。
参考文献
[1]尹敏.服装表演艺术.湖北美术出版社, 2008.
[2]徐宏力, 吕国琼.模特表演教程.北京:中国纺织出版社, 1996.
[3]吴卫刚.时装模特培训教程.北京:中国纺织出版社, 2000.
模特专业 第5篇
报考院校
中国民航大学中国民用飞行学院南昌航空大学沈阳航空大学安徽师范大学 上海东华大学 北京服装学 湖南师范大学 河北师范大学院
1、身体健康、五官端正、身材匀称，热爱模特表演、空中乘务专业；
2、服装模特类男生身高1.82米以上；女生身高1.72米以上。
3、艺术模特类男生身高1.78米以上，女生身高1.65米以上。
4、空乘类男生身高1.72米以上不超过1.84米，女生身高1.64米以上不超过1.74米；
5、具备参加高等院校艺术类高考资格的应、往届高中毕业生。
6、十三项量体：测量身高、体重、三围尺寸、形体比例等；
7、模特技巧：包括模特步态、造型、乐感、形体展示等；
8、口试：文艺常识、语言表达能力或即兴表演能力。空乘类为英语（部分学校要求）；
9、自选舞蹈以及其它专长展示；
10、基础绘画能力测试（部分学校要求）
艺术院校空乘模特相关专业考试内容：
1、形体测量为5人一组，着泳装进行形体12项测量；形体观察为5人一组，着泳装登台，集体上进行正面、侧面、背面展示（考生不得穿丝袜和佩戴饰品，发式前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤）；
2、台步表现为考生着生活装，女生须穿高跟鞋，逐人登台根据提供的两段音乐进行台步表现；
3、口试为考生随机抽题应试（空乘类专业另加英语口试）；
模特巴黎梦 第6篇
张钰
巴黎设计师最爱的中国女孩
浪漫、奢华、绚烂、绮丽、超乎想象……巴黎这个世界时尚之都就像是一个美得不可言喻的梦，没有谁不想与其“亲密接触”。在模特圈更是如此，所以，每年巴黎时装周过后，哪个中国模特又走了哪场秀总是大家乐此不疲的谈资。
而张钰，无疑是当中的宠儿，从Dior的御用模特，到LefrancFerrant口中最爱的女孩，这个出道没几年的小女孩，行程瞬间排满。“当我踏上巴黎时装周的舞台，最深的感触就是专业，从工作人员到设计师助理都特别的专业，并且非常相信设计师挑选的模特。而让我觉得吃惊的是巴黎的后台文化。在巴黎后台会准备点心和饮料，模特和工作人员都可以随便吃，以便能够更好的补充营养，在忙碌的时装周期间保证‘革命’的本钱。”
“在巴黎，通常一场秀只用一个亚洲面孔，竞争特别激烈。因为不仅是中国，还有韩国、日本、马来西亚的模特，能面上一场真的特别不容易。”张钰告诉我，“那边有个“奇怪”的现象，就是如果一个设计师用了某个模特，接着其他品牌都会去抢同一个人，很跟风。而且那边设计师对亚洲模特的感觉也在慢慢转变，他们欣赏的中国模特风格越来越多元化，也日益与亚洲市场对模特的挑选标准趋同。不会再像以前那样有很大的审美差异。至于台风，应该说是设计师需要什么风格，模特就必须表现出什么风格。记得有人说过，模特其实就是商品。在中国，每个人的走台风格都不一样。而在巴黎，模特的走台方式很放松，可以说有点遛大街的感觉。我一开始走得很使劲，臂摆得特别大。设计师就过来告诉我，不需要那么使劲，希望就像走路那样走出去就好。巴黎并不喜欢走台风格很另类，或是太有自己风格的模特，更喜欢自然的，每个人都一样的。”
在巴黎期间，张钰赶上了巴黎工人大罢工，这也是他觉得印象最深的一件事。“太让我吃惊了，没想到会出现这样的事情，全国近四分之三的铁路工人参加，巴士、地铁亦暂停服务，主要道路出现严重塞车，车龙也是平日的两倍，大部分市民宁愿徒步或踏单车上班，卢浮宫等博物馆也被迫关门，巴黎歌剧院晚间表演节目亦要取消。除了公共交通服务，法国银行、法国电力公司等职员，以及大学教师等也加入罢工行列。”
巴黎的美景让张钰流连忘返。“我觉得巴黎的每条街都很特别美特别有感觉。但是我最喜欢塞纳河和艾菲尔铁塔附近的风景。尤其是在晚上9点以后艾菲尔铁塔会有闪灯，特别美。月色下的塞纳河温柔而富有诗意，两岸的华美建筑流光溢彩，霓幻无穷，令人目不暇接。一座又一座漂亮的大桥不时从头顶掠过，每个桥洞都雕刻有精美的人物塑像，默默地注视着往来的各色人流。眼前的良宵美景，令我有些顾此失彼，只能登上游船的最高层，用摄像机记录下这激动人心的时刻。”
购物与美食，是女孩到巴黎不可错过的项目，张钰说道：“在没有工作的时候，可以做RE去郊区的奥特莱斯，那边的东西比较便宜，而且有很多是新品，不过一线的大牌会比较少。如果想买一线大牌可以去香榭丽舍大街买，但最好不要早上去，会有很多人排队，因为一个护照只能买一个包包。对于美食，我非常喜欢Macaron，是一种用蛋白、杏仁粉、白砂糖和糖霜所做的法国甜点，通常在两块饼干之间夹有水果酱或奶油等内馅，这种甜食出炉后，以一个圆形平底的壳作基础，上面涂上调合蛋白，最后加上一个半球状的上壳，形成一个圆形小巧甜点，呈现出丰富的口感，是法国西边维埃纳省最具地方特色的美食，我几乎每天都会买一些。”
安逸，古典，时尚，是张钰对巴黎的印象；优雅、美丽、自信，则是张钰留给巴黎的印记，她是一个具有男孩子气的可爱女孩，她就是巴黎一直在寻找的美。
王诗文
享受时尚感受浪漫
作为各大时装周的常客，把国际和国内作一个对比，王诗文也给出了中肯的答案：“巴黎的时装周场次很多，所以准备工作自然是让人非常辛苦，但真正演出的时候，却不那么辛苦，因为演出的程序并不繁琐，不需要太多的彩排，演出会更加的纯粹一些吧!”
在为爱马仕走秀作准备的几天，王诗文每天早上七点钟就要出门。巴黎的日照时间很短，七点钟时外面还是漆黑一片。进到公司试装、工作，一直到晚上八点多结束。出来一看，天又已经黑了。一天都没见着太阳，王诗文说很有种披星戴月工作的感觉。听着王诗文讲述在巴黎工作的情景，让我不禁对这个年仅二十岁的小姑娘暗暗有些佩服。就像是学武术，在国外学十年，大概不抵在中国学一年。巴黎是世界时尚之都，拥有成熟且专业的相关产业，见识了那边模特、导演、秀场、拍片等工作，受益匪浅。
毕竟是独身在外，问王诗文有没有觉得害怕过。她笑答没什么好怕的，可能因为年龄小的缘故，没有瞻前顾后，也考虑不了那么多。只是看到有那么好的机会在面前，自己应该去努力。“其实除了过年外，在巴黎一直抱着一种来工作的心态，跟在北京工作时的状态是一样的。”
除了工作，王诗文也趁着闲暇之余去感受了巴黎的浪漫。“巴黎是一座老城，所以处处是风景，处处有历史，走在平常的街道仿佛置身在博物馆之中，除了那些闻名于世的著名旅游景点外，到巴黎周边去逛逛也会让你有所惊喜，像我之前就去了凡尔赛宫和枫丹白露，确实让人流连忘返。而且在巴黎买东西确实非常的实惠，不仅能够抢先买到新品，而且在价钱上也会比在其他地方买更加适合，因为巴黎可是众多品牌的老家啊！尤其是要把握好每年的打折季，可以用相对低的价格买到自己心仪的产品，在打折季的时候若是光顾奥特莱斯，更是会满载而归。”
对于巴黎，王诗文不得不提的是甜点。“我平常是从不吃甜点的人，但品尝过巴黎的甜品之后真是爱上了它，每餐饭后都要再来一道甜点才觉得很完美，不吃的话总觉得缺点什么。另外，在巴黎的一些中餐厅味道也是一级棒，尤其是以川湘菜特别突出，每每吃到的时候就幸福感大增，感觉回到了祖国的怀抱。”
巴黎，在王诗文心中是一座相当的悠哉的城市。“除了在工作期间会很忙碌，停下来你会发现其实这里的生活节奏是很慢的，并且人人都有小资的情愫，原于这是浪漫之都吧！”
巴黎，对于王诗文来说，就是：兴奋。“来到了所有时尚从业者最为之向往的舞台，感受到了超一流的专业水准，心中自然很兴奋。”
刘彤彤
拥抱温暖巴黎
每个人心中都有一个巴黎，作为英菲尼迪的御用车模，刘彤彤来到巴黎，最深的感触就是获得了肯定：“圆了自己的国际梦，会觉得以前无论付出了多少汗水，都是值得的。如果说与中国国际时装周的不同，从模特的角度看，我觉得最大的不同就是所有的面试和试装的时间都不会相撞，更加的合理化，让模特可以更加充分地掌握行程安排。”
在刘彤彤心中，巴黎是一个很有情调但又带有一丝惬意的城市，在工作之余，人们会在路边点一杯咖啡。“记得我有一天去参加面试，经过一个地方3,4次，见到一个人在路边的咖啡厅里足足坐了一个上午，看着人来人往，仿佛很享受。在这里的咖啡座小憩，感觉就像坐在一个舞台上，因为是法国著名的大学城，来自世界各地的学生占了城市人口的三分之一，使得老城洋溢着青春的气息，举起相机随便一扫，闯入镜头的多是帅哥美女。如果你想放松，感受慵懒的惬意，那么来到巴黎，你一定不会后悔。”
经过国际、国内秀场历练，刘彤彤对于时尚有着独特的见解，对于艺术、摄影等领域也颇有见地。她坦言虽热爱时尚，但她对于追赶最新的潮流并没有兴趣，“时尚反映了人们对美的欲望，这源于生理和心理上的基本需求。时尚之所以变成全球一个发达的产业，是因为它符合人性的基本对于感官、欲念的需求。目前的时尚还是离不开‘装’的本质，人们喜欢把自己‘武装或伪装’起来，我有时也免不了要武装，但我更喜欢舒适。”
工作之余，刘彤彤会去美术馆，她喜欢看艺术品，也喜欢美食。“我不工作的时候，大部分时间会和朋友们呆在一起，我们常常一起吃饭、逛街，我喜欢随心所欲做自己想做的事，回归到最初的简单需求。”
“如果我是一名导游，那么巴黎的任何地方我都会让你们不要错过。”刘彤彤说道，“巴黎是一个艺术与历史交织的城市，大街是繁华，小巷里则留有文化吟韵，无论是埃菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫、巴黎圣母院都会让你流连忘返。总体来说，只要你去过巴黎，你就会爱上他的浪漫，爱上他的时尚，爱上他的文化，爱上他的一切。而且我觉得在巴黎买一些奢侈品是非常划算的，退了税之后要比在国内买便宜30%-40%，所以大家如果有卖奢侈品的打算，可以先去法国官网上看好货码，到店里就可以很省时间直接购买了。”
说起法国的食品，刘彤彤和她的好友张钰一样，对MACARON情有独钟。“我平时比较爱吃糕点，巴黎最好吃的糕点就是MACARON,价格不是很便宜，但是每天排队买的人很多，物美价廉的就是路边小店的巧克力煎饼了，味道非常棒，绝对能做到让你爱不释口。”
解析高校模特赛事的发展 第7篇
关键词：主流,模特,赛事
一、服装表演的发展历程
服装表演刚刚开始是在六百多年前, 人们获得服装信息的方法是利用时装玩偶展示服装。1391年, 法国伊莎贝拉皇后用黏土按真人1:1的比例制成人像, 并穿上新式的宫殿式服装, 将其作为礼物送给英国的爱娜皇后。当时被称其为“时装玩偶”。
1. 服装表演发展简史
1845年, 查尔斯.沃思, 首次用真人展示服装。
1845年第一支时装表演队诞生。
1908年, 在英国, 采用了现场伴奏的形式举办了世界上真正初具规模的服装表演。
1914年8月18日在美国, 芝加哥举办了“世界上最大型的服装表演”。
1917年2月5-10日, 在美国芝加哥举办了一场具有历史意义的营业性服装表演, 以电影为背景的方式放映, 被当世人称为“时装世界”。
1928年在美国纽约成立了第一家经济公司。
1937年, 伊丽莎白·哈惠斯首次运用男女同台展示, 使服装表演业进一步发展。
20世纪60年代, 有这样一个女孩偏瘦, 留有利落的短发, 身高五尺, 也因为这个女孩在当时形成为一种“崔姬风貌”。1971年, 随着ELITE公司在法国巴黎成立, 诞生了一大批超模。
进入21世纪, 服装表演形式更加完善, 得到飞跃性的发展。
2. 服装表演概述
服装表演也称时装表演, 是一种由服装模特在特定场地, 通过在T台上利用肢体语言在观众面前以服装服饰品为主要内容的具有美感的展示活动。服装展示包括动态和静态展示两大类型, 是指为达到某一目的采取不同形式展示服装的活动。
3. 中国服装表演的发展
新中国成立以后, 到1970年末, 服装表演行业在中国基本处于停滞状态。十一届三中后才有了新的发展。
1979年春天, 著名的法国服装设计师皮尔.卡丹应邀到中国进行服装表演, 这场表演是新中国的首场服装表演。
1980年, 成立了新中国第一个的服装表演队“上海市服装公司时装表演队”。
1981年11月, 新中国第一次公开的国际性服装表演。
1983年4月, 上海市服装公司时装表演队首次在央视播出“服装鞋帽展销会”。进入市场
1983年5月, 上海市服装表演队应邀中南海进行服装表演, 这是中国历史上第一次也是唯一一次将服装表演引导中南海。至此, 服装表演在中国获得了中央领导的首肯。
赛事的发展:在国际模特大赛中, 中国的模特首次出现是在1986年。中国模特石凯以个人身份参加了法国举办的第六届国际模特大赛, 并获得特别奖。紧接着1988年在意大利“今日新模特国际大奖赛中中国模特首次在国际模特大赛中彭莉夺魁, 同年中国首次在北京举办了全国性的模特大赛。1918年, 州举行了首次全国范围内有权威性的专业模特大赛, 国内第一家模特代理机构在1992年北京成立。
二、中国主流模特赛事剖析
中国主要的模特大赛包括:新思路中国模特大赛、中国模特之星大赛、中国职业模特选拔大赛、上海国际模特大赛、CCTV模特电视大赛。
1. 中国五大模特赛事浅析
首届新思路中国模特大赛与1989年广州花园酒店举办, 继红夺冠。1991年, “第二届世界超级时装模特大赛中国选拔赛暨第二届中国最佳时装模特表演艺术大赛”在北京中国大饭店举行, 陈娟红夺冠。从本届大赛开始, 中国模特与世界模特大赛接轨。1993年, 赛事改名为“中国超模大赛”大赛在北京分店举行, 周军夺冠。1995年在北京“第四届中国超级模特大赛”, 谢东娜夺冠。1997年8月第5届超级模特大赛在厦门举行, 之后赛事改为一年一届。这项赛事已走过了二十多年, 被认作当今国内规模最大、最具影响力的品牌赛事, 为中国模特业的发展起到促进作用。
1915年4月, 第三届中国国际服装服饰博览会在京举行, 在此期间举办了全国规模的“CHIC95中国模特之星大赛”。本次大赛吸引了全国近20个省市的选手报名参加, 经过激烈的层层选拔, 最终80名选手在北京世纪剧院入围并进行决赛, 上海的刘英慧夺冠。2000年职业时装模特委员会正式成立, 同年“中国模特之星大赛”和中国职业模特选拔大赛一同开始成为职模委员会下属的重要赛事。
1995年3月首届上海国际服装文化节在上海举行, 本次服装文化节是新中国成立以来上海首次举办的服装盛会。期间推出了包括国际模特大赛等一系列活动。这次模特大赛注重考察模特的实战能力, 即要求模特对服装的理解对服装进行如何展示能力。上海国际时装模特大赛是国内最早的、中国唯一拥有文化部授权的权威国际级专业模特比赛, 每年一届。15年来曾培育出马艳丽、姜培琳、等超级名模。
CCTV模特电视大赛, 创办于2000年, 由央视主办且每年一届。首届大赛的名称“‘黎明服装杯’首届中国服装设计电视大赛”。第六届, 增设男模。第七届起, 报名条件对年龄要求“必须年满十八岁”。
2. 模特赛事的主题、策划及亮点
服装表演的主题是服装表演的核心和灵魂, 要想举办一场服装表演, 首先要确定表演的主题。主题命名的原则:立意明确、新颖独特、联想丰富、主题确定了, 方可进行之后的工作。不同的模特赛事会有不同的主题。
不论做什么活动, 事先都应该有精细的策划。对一场服装表演进行策划就是要对整场演出做前期的准备工作。筹划的内容主要包括确定演出或大赛的日期、主题, 表演场地、演出风格、规模、能确定的观众、环节与经费的预算奖项设置等。
任何吸引众人的眼球的活动或赛事, 一定都有其亮点所在。模特赛事的亮点, 可以体现在赛事的服装上, 也可体现在主题或其它方面上。
3. 服装和音乐的选择及选手妆型的确定
从原则上讲, 模特赛事所选用的服装是由大赛的组委会提供, 通常包括类型有泳装、休闲装、晚装。
定妆时应该根据模特的个性和特征整体风格进行, 整体的设计应贴近自然。既要充分体现每位模特的特点又要使比赛的整体妆容风格保持一致。
服装表演所用的音乐。是服装表演的重要元素之一, 也是服装表演成功与否的必要条件。
4. 环节与奖项的设置
模特大赛一般包括海选、复赛、决赛、总决赛四个阶段。就一场比赛而言, 有种形式:主持人说开场词, 介绍评委和嘉宾及接下来的环节等。
奖项的设置一般包括冠亚季军、单项奖、十佳选手。单项奖每场比赛的主题不同, 具体包括的也会有所不同。
5. 举办模特大赛的意义
选拔模特新秀, 为职业模特队伍输送优秀人才, 从而促进中国模特业的发展。其次, 像上海国际时装模特大赛, 曾培育出马艳丽、姜培琳等多位世界级的超模, 也为中国的模特赛事在世界范围内起到了很好的促进作用, 更是利于提升中国的模特在世界范围内的知名度。
三、完善中国主流赛事的建议
事物都是在不断改进中向前发展, 在我看来中国的模特赛事还有些不足之处。
第一, 不规范的模特赛事, 对模特也是种损害。如果能减少那种不规范的模特大赛, 中国的模特赛事应该会有更好的发展。
第二, 模特素质的欠缺, 例如会有少数选手在彩排时经常迟到而影响整个彩排。因此, 我认为应该注重提升模特的文化水平并加强其道德修养和个人素质方面的教育。
第三, 大赛彩排效率偏低。有时会因个别工作人员影响整体彩排。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演策划与编导.北京:中国纺织出版社, 2009年4月.
[2]吴卫刚.时装模特培训教程.北京:中国纺织出版社, 2000年9月.
[3]尹敏.服装表演艺术.武汉:湖北美术出版社, 2008年1月.
模特如何注重自身的艺术修养 第8篇
一、德育
在德育方面, 一个人良好品德的形成还要基于每个人的思想品德水平, 也基于一个国家的政策。只有拥有良好的思想品德才能够学做人和做好人。所以, 我们在培养模特上也应教育他们做一个讲道德、有修养的人。社会主义下的模特教育要培养的是优秀模特, 应是有理想、有道德、有文化、有纪律、德才兼备的人才。她们的智能是多方面构成的, 但最根本的可归纳为德与才两大方面。马克思主义把德育看做是一个辩证的统一体, 缺德少才或有德无才都不是我们的理想人才。因此, 模特培养中的德、才教育是不应孤立和分离的, 她们应当是有机结合和协调发展的。根据我国新时期模特所形成的总特点, 他们的主流虽然是好的, 但也有部分模特重才不重德、重情不重理、重体不重脑、重私不重公的趋向也不容忽视。这也正是我国新时期模特教育中德育要侧重解决的问题。而让德才两方面协调发展的最好途径是实行有机结合。一个人将来的成功失败, 思想品德是很重要的。美好的生活需要美好的思想品德来衬托, 美好的生活更需要美好的思想品德来呵护。模特更应当拥有品德, 延续品德和创造品德。
二、技能
在专业技能方面, 模特不应只单纯的学习老师言传口教的那些知识, 而应当有自己的创新与突破。应学会时刻关注当今国际国内的流行趋势, 并结合自身特点加以学习、塑造自己。例如, 当今国际上的模特在塑造自身体型方面, 并不是达到“瘦”, 就算是符合标准的。不管男模还是女模, 他们都非常注重自身的锻炼, 将自身的肌肉锻炼的松弛有度。而不像我们中国的模特们, 尤其是女模, 肌肉大多都太松弛, 在表演起来就会显得很松懈、不美观, 远不及外国模特们的身材形象。因此, 模特们应在自己的专业技能上用于创新。
三、科学文化
在科学文化知识上, 模特们应当明确“科学创造艺术, 艺术体现科学”的重要性。科学给人类以力量, 并有助于我们去掌握方法, 把握工具并改造世界创造历史;而人文则决定这一目的和探索人类的终极目标。人类的诞生到世界的消亡本身就是科学与人文融合的过程。
第一, 从价值观取向来看, 人类信奉和依赖的价值体系是多方面的, 如:理论认识上的真、艺术追求美、社会政治上的权、经济上的富、社会及个人引为上的善、宗教信仰的圣等等。现代科技文明的突飞猛进和劳动生产率的极大提高, 都为现代社会物质的追求提供了便利。而无论社会, 还是个人, 都不能脱离人本来谈价值, 当然更无法脱离科学价值本身谈人文。
第二, 从社会发展角度来看, 特别是近代以来, 科技文化日渐彰显, 逐步成为社会主流中占主流的文化, 工具理性膨胀, 甚至从自己的直观体验中领会到科学技术的威力, 可是科学技术如和发展, 朝什么方向发展, 特别是20世纪以来, 科技发展的负效应成为严重的社会问题时, 人们说, 科学技术是一把双刃剑, 因为呼吁对科技发展实行社会控制, 要实现这种控制, 就必须依靠人文学科来指明方向。
第三, 从经济发展来看, 也需要人文设计, 人文咨询。科学技术是第一生产力, 要和人文理念深度融合, 因为, 人类的经济活动, 不是“动物式”的觅食, 他也是一种人文活动, 是整个人类文化的一个层面, 经济活动中大量的问题。例如, 怎样在追求效益的同时, 兼顾公平等等, 必须借助科学与人文的融合来解决。
第四, 从民族素质来看, 一个民族的落后, 不仅仅是科学技术方面的落后, 更深层的还有民族精神和民族素质的落后。我们有人认为, 中华民族只是“技”不如人, 在伦理道德观念意识方面要先进得多, 甚至由此导出要赶上发达国家, 主要在科技教育方面用力就够了。其实, 一个具有深刻人文传统的民族, 并非不能成为“科学”的民族, 比如德国是公认的科技发达的国家, 日尔曼民族是公认的科学的民族, 可同样值得一提的是, 德国也出现了一批影响世界的思想家, 如马克思等等。德意志民族同样是一个哲学的民族, 仅这就说明, 科学的民族与人文的民族并不矛盾。一个民族, 要立于世界民族之林, 科学技术实力当然必不可少, 但同样不可忽视的就是其人文实力, 他体现了该民族的精神风貌, 反映了该民族精神成熟的程度, 这种人文实力不可能期望完全从科技教育得到。他必须依赖于人文教育。
第五, 从教育角度来看, 我们强调素质教育, 实际上就是科学与人文融合的教育模式。这包括两个方面:一是力图纠正专业分得过细, 学生知识结构单一的问题;一是纠正把大学教育当作职业教育的倾向, 强调大学教育仍然是一种普通教育, 应该把学生成为一个名副其实的文化人而打基础。也就是要着眼于培养“通才”, 培养具有广博文化素养和深刻人生修养的人。在这个意义上, 素质教育有其确定的内涵, 他是针对现有大中小学教育中的弊端有感而发的, 他的逻辑起点就是大学教育的过分专业化, 职业化和中小学教育中的升学模式, 或片面追求升学率的倾向。
浅谈服装模特的内在素质提升 第9篇
一、文化修养的提升
孔子曾曰:“不学诗, 无以言”。由此可见, 阅读好的文学作品可以提高语言表达能力。正如国学大师徐复观所言“人文的教养愈深, 艺术心灵的表现也愈厚”。较高的文化修养有助于提高模特自身的领悟力和理解力, 是提升其表演技巧和水平的内在条件和隐性因素。是支撑服装模特成为优秀表演者而走向成功的基石。
进入二十一世纪, 生活条件和教育环境的改善, 越来越多身体比例更加完美的年轻人进入服装表演行业。表演中模特穿着的不是仅具外部形态特色的服装, 更多的是设计师在服装中融入的设计理念及更深层的文化内涵, 这就要求表演者能恰当地运用相应的肢体语言进行再创作的表演展示, 而深厚的文化功底和审美理念有助于对服装的理解和展示格调的把握。
二、艺术修养的提升
服装表演作为一门肢体语言艺术, 是以视觉享受为主要目的的艺术, 模特既是艺术的创作者又是艺术本身。这种艺术修养包含两个方面, 一是硬件方面, 即模特艺术功底。正是“台上一分钟、台下十年功”;二是软件方面, 即模特对各艺术门类的造诣及鉴赏能力, 它包括音乐艺术、舞蹈艺术、服装艺术、语言艺术等。
(一) 音乐修养音乐是没有国界的, 它以特有的情感表现形式为服装表演营造了特定的境界。时装表演中的音乐是设计师与模特艺术创作思想通向观众内心的心灵之桥。音乐修养指对音乐的感知能力、表达能力和鉴赏能力等。敏锐的音乐感知能力可使表演者肢体动作与音乐风格协调统一, 强化服装模特的舞台表现力。同时, 良好的音乐鉴赏能力更有助于表演者于音乐意境中更深刻理解和把握设计作品。在表演时, 演员的动作受优美音乐旋律的启迪而尽情、自如地进行展现和抒发情感, 通过音乐旋律的跌宕起伏、节奏和韵律变化, 表演者的肢体动作和情感与音乐达到完美的统一, 从而达到高水平艺术表现境界。
(二) 舞蹈修养舞蹈是音乐节拍配合下, 用流畅的人体动作语言来抒发感情、表达一定主题内容的艺术形式, 它是一种与服装表演有“血缘”关系的艺术。首先, 舞蹈训练可矫正表演初学者不良的自然体态。通过舞蹈和形体训练, 表演者可基本掌握服装表演中需要的正确站姿。经过把杆、蹲、擦地等舞蹈专业训练, 服装模特身体的灵活性、协调性、平衡感, 柔软度等都得到极大提高。再者, 舞蹈学习对服装模特丰富表演情感, 培养自信心都具有积极的作用。而民族民间舞蹈和国外不同风格舞蹈的学习, 更丰富了肢体的表现风格和水平。更重要的是, 舞蹈修养可以塑造服装表演中台步和造型的灵魂, 具有启发表演艺术思维方式的神奇作用。
(三) 服装艺术修养较高的服装艺术修养是模特必需具备的专业素质。服装作品是设计师将其无形的思考和创作, 通过固化的视觉形象, 即服装展示出来。服装表演者需要依据服装的面料、款式、色彩等多种元素对服装风格做出正确的、或独特的判断。而对服装风格的正确理解和判断, 需要模特对服装艺术具备良好的修养和较高的欣赏和鉴别水平。
服装材质也是服装艺术的组成部分。不同面料所展现的服装风格千差万别。如棉质面料营造出天然、休闲的服装气氛和美感;麻质面料则体现自然、质朴的服装美感;丝绸类面料诠释着高贵、优雅的服装之美;毛质面料以其挺括和厚重的质感, 成为尊贵、品味的象征。从服装色彩来看, 红色代表热烈、富于激情;绿色蕴含生机盎然、积极向上的意境;紫色代表忧郁伤感的淡稚美。因此, 不同的服装面料、色彩会呈现出截然不同的意境和美感。表演者根据服装面料和色彩的性格特征来设计表演方式, 从而达到完美的表演效果。
(四) 语言艺术修养尽管服装表演是非语言类的表演, 但服装模特仍需要具备一定的语言艺术修养。模特在T型台上表演服装时, 并不开口说话, 但是, 无声的表演中并不是完全没有语境, 款款走来的模特置身于内心的语境叙述中, 通过眼神和神情将她的内心独白娓娓道来, 成为无声胜有声的语言表达。另外, 日常生活及参展或参赛中沟通和交流, 模特的整体素质和时尚美感也需要通过语言传达。因此, 规范的语言训练和语言艺术修养造诣是模特获取表演内涵和良好职业形象的重要部分。
三、人格修养的提升
我国是一个历史悠久的文明古国, 在服装表演业走向世界的今天, 良好的人格修养是模特不可忽视的重要素养。服装模特处身于较为特殊、复杂的工作环境中, 接触的人也是形形色色, 鱼龙混杂, 身边充实着各种各样的诱惑, 极易被侵蚀, 变得肤浅。这就要求模特本身要做到淡漠名利, 坚定信仰, 在已有的声誉、地位面前, 注重人格的完善, 把自己从事的模特职业视为神圣的高品位职业, 努力营造一个能与外部世界对话, 自尊自信的现代人的精神世界。
总之, 服装表演中服装模特表演水平的提高, 与其深厚的文学修养、扎实的艺术修养、高尚的人格魅力等综合能力密不可分, 提高模特的内在素质是服装表演行业高水平发展的重要条件与保证。
摘要：本文对服装模特的内在素质进行了深入的探讨与研究, 阐述了文化修养、艺术修养、人格修养与服装模特的关系, 提出了内在素质的提升对提高服装模特表演水平的理论观点。
服装模特表演的镜前造型 第10篇
一、雕像中的造型
哲学家莱辛在论述美学的意义时说，身体美的表现就是绘画的目的，所以身体美的最高美是艺术的最高目的。古希腊的神话雕像就将人体美表现得淋漓尽致。
古希腊艺术瑰宝中最著名的《米罗的阿芙洛狄特》，即维纳斯女神，她的造型为正跨位，左屈膝，右屈腰，使上半身与下半身形成强烈的对比。右腿为承重腿，左腿膝盖微屈，微靠右腿，右臀右顶出，腰身左转，双肩左高右低，头左45°偏移。这样的造型极富风韵，自然舒展，因此成为无与伦比的古典美造型。
阿波罗神的造型。他的造型为右腿支撑，左腿屈膝微靠，臀部右高左低，肩膀左高右低，左臂屈肘在前，头和上体稍向左转，左腿微向前迈步和身体的其他部位构成昂首挺立姿势，表现出饱满的精神和自信的力量。
波提切利的维纳斯造型，右膝微屈紧靠左腿，跨左移，肩右高左低，头偏向右侧，右手曲臂轻摸胸口，表现了她的爱和憧憬，左手轻拿发梢曲臂靠在小腹，表现出女性的柔美和俏皮。
二、时装模特的经典造型
时装模特展示服装，同时展示着自己，通过身体来展示服装，展示生活的各个方面。模特分为三种，封面模特是我们经常见到的一种。下面就对几个世界名模的造型进行分析。
凯特·莫丝的反转体造型。她的典型造型为反跨反脚，分腿收腹，胯骨后旋，后背弓，扭转身体与跨部形成十字交叉，使上下形成视觉大错位。她的面部表情冷漠，通过反转的造型把优美独特的形体曲线和服装的曲线完美地结合在一起，突破了传统的人体造型，她的造型夸张、前卫、大胆。
吉珊勒·芭群的造型打破了传统的站立模式，通过躯干和下肢关节的屈伸，挤压产生对比，左腿为重心腿屈膝，右腿放松登直，左肩高右肩低，左腰拉伸右腰收紧。优美的体型表现出端庄、典雅、高贵、超然。
在美国，一位美国职业时装摄影模特曾经做过这样的练习：模特首先要挑选一套服装，通过观察思考，说明这套服装可能穿着者的身份、年龄、职业等，并说出如何才能使消费者对这套服装感兴趣。然后，连续5分钟以一定的节奏做出不同的姿势。这个练习看似平常，其实是有一定难度的。
笔者结合以上分析的两种经典造型，对模特镜前的基本动作进行说明。
人体是由头、躯干和四肢构成的，我们以腰为分界线，脊柱为轴，做不同的静态造型。
站姿。站姿是时装摄影比较常用的一种姿势。模特面对照相机，以左腿为中心，脚尖分开，右腿(可称之为自由脚)在左腿稍前，屈膝侧点地，收腹提臀，脊柱伸展，双臂自然下垂，眼平视。这是最基本的站姿，特点是身体端正、典雅高贵。在这个姿势的基础上，我们可以移动前方的自由脚到无数变化的位置。练习时在模特的脚前划出大小不一的两个圆弧，自由脚可以根据服装与周围环境作出不同的变换。站姿根据身体的纵向角度大致分为四大类：(一)折线型。头、躯干和自由脚形成一条折线，头的侧向与躯干自由脚的方向相反。(二)曲线型。造型的变化比较柔和圆润，头和自由脚处于一侧，曲线形的弯曲程度可大可小。(三)垂线型。两脚对称的分开，头和躯干连成垂直于地面的直线，此姿势易呆板，需要表情，手部动作的配合。(四)斜线型。头、躯干和自由脚形成一条直线，与地面成倾斜关系。它的动作造型是否优美与倾斜的角度有很大的关系。
根据身体的横向角度可分为三大类：(一)几何体错位造型。将头、躯干当成两个几何体，头的转向与肩、躯干呈现夹角，无论头怎样移动，都会产生几何体错位屈伸，有幅度的屈伸加上手部动作就能表现出仪态万千的各种姿势。(二)对称造型。头正对镜头，双手手臂或是体侧后屈，双手轻拂外衣，或是双臂叉腰，双手可以对称装饰人体的上段、中段、下段。(三)不对称造型。手臂依靠肩、肘、腕来实现不对称。如一手放松，一手插袋，或后收臂屈肘叉腰等。
坐姿。首先要考虑的是坐的角度。坐的角度是指模特躯干与臀膝连线相交所成的角度，根据这些角度，我们可以把坐姿分为三大类：(一)直角坐姿。它是指躯干与臀膝连线大致呈90度时的坐姿。基本姿态为双腿并拢，脊柱伸展稍前屈，收腹挺胸，双手臂或轻放腿上，或轻扶座椅，表现人体坐时优雅、古典造型的最佳状态。(二)钝角坐姿。这种姿态在时装摄影中运用较多，因为此种坐姿两腿较为舒展，能使服装得到较为充分的展示，也使模特更加显得纤长。基本姿态表现为两腿分开而坐，左右脚距离超过肩宽，膝盖、两脚尖向外分开，上体后仰，伸展脊柱，收紧腹部，挺胸立腰。(三)锐角坐姿。它常会造成紧缩成团的局促效果，可以通过伸直一腿来改进。这时的脚背最好绷直，使动作看上去更加文雅。
跪姿。跪姿在时装摄影中的使用率大大低于站姿与坐姿，但也能取得特殊的效果。跪姿的要素在于躯干线、大腿线和小腿线三者之间的角度。要特别注意，正对镜头时，最好设法露出部分小腿，以免产生截肢的错觉，背对镜头时，一般要避免脚掌或鞋底对着镜头。
斜倚。斜倚可以视作坐姿与睡姿的过渡，常出现于沙发、躺椅、地面之上。斜倚时模特可以腹、背、体侧与地面或坐具接触，也可以以肘撑地，以手支额，但不要把太多的重量放在支撑的手臂上。也可侧身斜倚，把身体正面或脸转向镜头，使身体曲线得到充分的显露。
时装模特的镜前表现主要以其现代主义特点而深受欢迎。在现实社会中它越来越被挑剔，故而，模特对于镜头意识的强化更显得尤为重要。我们要根据不同服装要求学生熟练掌握以上的这些技法，在拍摄时应该学会灵活发挥。我们应该在教学中发现学生的各自特点与风格，发掘其潜力。服装镜前造型虽受镜头局限，但它仍给我们带来了更广阔、更自由的表现空间。
摘要：模特的姿势要有利于服饰的表现, 又要有助于形成优美的构图。本文通过经典造型的解析对模特的镜前造型进行分析, 使学生更好地展现服装及自己。
关键词：时装摄影,镜前造型,模特
参考文献
[1]张春燕.模特造型与训练.中国纺织出版社, 2007.
[2][法]丹纳.艺术哲学.天津社会科学院出版社, 2004.
初为“模特” 第11篇
“这次咱们进行实战型的速写——速写身边的同学！”美术老师踏进教室说的第一句话如同炸弹丢进了平静的湖面，引得全班沸腾。大家叽叽咕咕地讨论着谁最好画，怎么画……而我，则在心中默默地猜想着：老师会选谁当模特呢？“蒋佳珈，你来当模特！”老师的第二句话如同晴天霹雳，顿时把我震傻了。晕，万万没想到模特的光环会照在我的头上。
老师端来一条板凳放在黑板下方，我庄严地踏上板凳，又战战兢兢地站上板凳，调整好位置，生怕出什么差错。“唰——”在我摆好姿势的一刹那，同学们的目光便齐刷刷地聚集在我的身上。虽然没有摄像头，没有耀眼的舞台灯光，但全班同学那具有魔力的目光胜于一切，要不是我有几次舞台表演的经历，恐怕我此时会吓趴过去。
台下“粉丝”的目光纷繁复杂：有的困惑、有的严肃、有的幽默……我感觉自己快要窒息似的，全班同学的目光，让我原本“含蓄”的脊背，此刻挺得笔直。
时间一分一秒地过去，教室里“沙沙”的画笔声，“哧啦”的撕纸声此起彼伏。我忽然意识到一个极为严重的问题：同学们不会把我画成妖怪吧？下课后，恐怕我会成为那些爱八卦的同学议论的焦点了。想到这儿，我不由得放眼欣赏起台下同学们的画纸，结果令我大跌眼镜，差点没从凳子上摔下来。除了少数几位同学画的看得上眼，大多数都怎一个“丑”字了得？画纸上挺立着男人婆版蒋佳珈、缩小型蚂蚁版蒋佳珈、得了肌肉萎缩症的蒋佳珈、彪形大汉版蒋佳珈……五花八门，应有尽有，我简直都不忍心看下去了。
由于长时间保持一个姿势，加上低气温环境，我的四肢就快要被冻住，变成“冷血动物”了。并且腰酸背痛，双脚也到了快要罢工的节奏，我不得不把身子稍稍前后扭动扭动。
久违的下课铃声终于响起，我像重归大自然的小鸟一样冲下了讲台。可是由于好多“追星族”的画作尚未完成，居然要我再摆摆造型给他们看看。为了坚决遵守老师的规定，我十分潇洒地拒绝了他们。
虽然我站得腰酸背痛脚抽筋，但我“痛并快乐着”。因为，这是我初为“模特”，要知道每一个“第一次”都是我人生一笔宝贵的财富。
指导老师：曾银华
浅谈模特表演的独特美质 第12篇
模特的个性美并非天生而成, 从形象来说, 每一个人都有他的不同之处, 这其实是一个区别, 还不是个性美。个性美是一个人性格、文化修养的集中体现, 模特的个性美有一个培养、开发、提炼的过程, 模特表演表面上看多是服装的展示, 其实质是美的展示, 是个性的展示, 模特的表演既是服装展示, 也是模特展示自己的独到特点, 这样才会产生魅力, 因为没有区别就没有风格可言, 要具有这种条件就不只是身材好, 长相漂亮就能达到的。模特儿是一种年青人, 特别是青春少女羡慕和崇尚的职业, 模特儿的展示活动, 更是人们喜闻乐见的商业形式和文化表演。在外界人士的眼里, 模特儿从事的是一种风光而又轻松的工作, 要名有名, 要利有利。其实, 这只是一种极其片面的认识, 模特儿业内的竞争日益激烈, 即使是十分优秀的模特儿人才, 如果入门后不注意学习和训练培养, 也会遭到淘汰的厄运。所以无论个人的条件优秀与否, 只要从事了模特职业, 就必须不断地学习、不断提高, 从而完美自我, 才能使自己的表演日趋完美, 艺术青春才能长久, 笔者在多年来的模特儿的职业生涯中深有体会, 就此谈谈自己的点滴认识。
在表演中我们也常常看到, 有许多模特自身的形体条件非常好, 表演也很自然, 但却往往忘记应该表现的是服装, 而不是表现模特的造型姿态或模特自己, 出现此种情况是因为模特在表演中, 没有运用展示意识来引导形体语言动作。因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美, 在这里模特只是一个载体, 而不是中心, 中心则是所要展示的服装。因此在表演中, 就要具有由远到近, 由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本, 以服装为中心, 通过展示的形体、技巧、穿衣、步法、形体语言、定位亮相等, 来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果, 展示服装的灵魂, 并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众, 使观众被服装的内涵所感染、陶醉, 产生共鸣与震撼, 这才是时装表演的目的。
模特儿魅力的产生不是像服装一样穿在身上就可以了, 它还需要一种神秘感, 形象是一种表面的, 它只有与气质结合起来才会产生魅力, 让人有某种体验, 某种回味, 某种感触, 在精神上升华而产生愉悦。模特的气质, 是指模特儿在表演过程中所表现出来的不同于他人的独有的精神个性, 也就是自身独特的神秘感。每个模特儿都有从自然气质到艺术气质的过程, 这个过程是长期学习、积累、提高的过程, 具备了后者才能产生魅力, 在模特培训的训练课上, 都有对音乐、舞蹈、表演的训练, 对其知识的了解和学习。这些都是培养模特的艺术修养和气质的有效办法, 它不仅有助于提高模特的修养, 还有助于模特儿在T型台上的表演, 因为舞台上所展示的无论是潇洒、浪漫、灵活、多姿, 还是美丽、柔美、含蓄与端庄, 都是修养与文化深度的反映, 模特儿虽是一种表象化的职业, 但仅限于表象是个没有生命力的玩偶, 没有一个情感细腻, 思想活跃, 文化底蕴深刻厚实的内心世界, 这样的模特儿是无法传达出所承负代表的服饰文化的。
模特儿的存在是服饰文化发展的客观要求, 模特是服装的灵魂的表现者, 模特表演的深与浅, 好与坏, 对揭示服装的个性内涵是非常重要的, 就一定能达到最佳境界。作为模特, 要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象, 这就要求他们要努力培养自己的独特的, 高水准的气质风度, 同时还要研究社会各种精神文化现象, 明辨其良莠, 取其之长, 丰富自己, 拒其之短, 以保持自身个性。
模特的角色表演和个性表演是相辅相成的, 角色表演是个性表演的基础, 没有这个基础, 个性就没有了依据;而个性表演是角色表演的升华, 没有了个性表演就千篇一律, 呆板、沉闷。角色是定位, 个性是发挥, 二者结合得好, 才能有效地展示服装的个性, 而我们常说的对服以装的理解, 就是指对服装个性的理解、对服装角色的理解及对表演中音乐的理解。我们所说的对服装形象的再创作, 也就是指对服装表演个性的合作, 而不是角色的创作。
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